Rhinoceros Prologue

le parti en 1927 et en est expulsé en 1933. http://www.cineclubdecaen.com/realisat/bunuel/unchienandalou.htm Après un court prologue nous montrant le réalisateur lui-même sectionnant avec un rasoir l'oeil d'une jeune femme, ce film truffé d'images obscures semble décrire les obstacles divers qu'un jeune homme rencontre pour rejoindre la femme (celle du prologue), objet de son désir. A un moment, il croise un double qu'il abat avec un revolver. La femme lui échappe finalement et se retrouve

parodique. Il est un des fondateurs du Théâtre de l’Absurde, favorisant le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, …) Dans La Leçon, Ionesco sort des bases de la dramaturgie traditionnelle ; la forme est dépouillée : la pièce se résume à un seul acte sans découpage en scènes. L'action, simple, comporte peu de péripéties mais un prologue, un développement progressif au cours duquel le professeur vampirise son élève, celle-ci tombant dans la mollesse et lui

------------------------------------------------- - Anouilh, Antigone, Le Prologue, début ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- -Marivaux, l’île des esclaves scène 3 ------------------------------------------------- Comment faire voir ce qu’on ne peut pas voir ? ------------------------------------------------- Lectures analytiques : -Molière Dom Juan, acte V, scènes 5 et 6 manuel p.230 | -Ionesco, Rhinocéros, II, 2 la métamorphose de Jean- Racine

structure de la tragédie grecque La structure d’une tragédie grecque se déroule en 5 actes : • acte 1 : l’exposition • acte 2 à 4 : action dramatique • acte 5 : le dénouement ( toujours malheureux, la mort) Prologue : Dans le sens antique, le prologue est une forme naïve de l’exposition. À l’origine du théâtre, chez les anciens et dans plusieurs littératures modernes, c’était tantôt un des personnages de la pièce qui venait en indiquer d’avance ou même en détailler le sujet,

d'Antigone. Ismène soeur d'Antigone. La nourrice. Le choeur, le prologue. Antigone est une tragédie en prose d’un seul acte. C’est une pièce très moderne, même si l’auteur reprend certaines techniques du théâtre antique. En effet, Jean Anouilh utilise comme dans les pièces de l'antiquité un choeur qui intervient soit pour parler au public soit pour s'adresser aux personnages. C’est ainsi que la pièce d’Antigone commence avec le «Prologue», un véritable personnage qui s’adresse au public. Comme dans

siècle. Quand on a un prologue, comme celui d'"Antigone", il peut nous décrire les personnages, leur costume, leur attitude : nous savons qu'Antigone est une petite maigre, assise, noiraude et renfermée, tandis que sa soeur Ismène est blonde et beaucoup plus belle qu'elle. Mais les répliques de personnages nous apprennent aussi beaucoup : elles nous renseignent sur l'intrigue, les caractères des personnages, leurs réactions. C'est le cas dans l'extrait de "Rhinocéros" où ce sont les reproches

lui-même faisant ainsi progresser l'action. 2 – Une fonction délibérative Nous avons comme exemple de monologue délibératif dans le monologue final de Bérenger dans Rhinocéros de Ionesco. Il se manifeste dans les cas de dilemme. Notre personnage évalue ses différents possibilités d'action. Tous les personnages se sont transformés en rhinocéros, il est le seul survivant humain. Le dilemme est là. Bérenger épargné par la métamorphose s'interroge, doit-il rejoindre le troupeau ou garder son humanité? Nous

est un dialogue entre deux personnages. Le deuxième texte, extrait de « En attendant Godot » de Samuel Beckett en 1952, est aussi un dialogue entre deux personnages, ce qui n'est pas le cas du troisième texte de notre corpus qui a été tiré de « Rhinocéros » de Eugène Ionesco en 1959. C'est un monologue. Certains éléments de ces trois textes peuvent étonnés les spectateurs ou les lecteurs, par exemple, dans le premier texte on ne sait absolument pas de quoi parle les deux personnages, leurs phrases

et de la vie en général de celui-ci. Rhinocéros d’Eugène Ionesco est une pièce emblématique du théâtre de l’absurde au même titre que La Cantatrice chauve. Cette pièce illustre une épidémie imaginaire d’une maladie nommée « rhinocérite » qui effraie tous les habitants d’une ville et qui les transforme bientôt tous en rhinocéros. Les thèmes de la conformité et de la liberté sont abordés. Acte après acte, tous les habitants de la ville se transforment en rhinocéros sous l’œil désespéré de Bérenger, qui

dans l'antique Ombrie est mort en 184 av. J.-C à Rome. Plaute a été inspiré par des auteurs grecs tels Ménandre, Philémon et Diphile. Un thème général se trouvait dans un prologue résumant et expliquant la pièce. Ce prologue est présenté par un dieu ou un personnage allégorique joué soit par un acteur de la pièce soit par le « Prologus », acteur affecté spécialement à ce rôle Molière Né à Paris le 15/01/1622 ; Mort à Paris le 17/02/1673 ; Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du