Rhinocéros Les Didascalie Décor

(1892). Pierre Quillard, « De l’inutilité absolu de la mise en scène exact » : le théâtre doit être « un prétexte au rêve » Le symbolisme dans JFM  : passages oniriques (ex : prologue) et dépouillement du décor, mouvement vers l’abstraction. * Ubu Roi de A. Jarry (1896) : volonté de provocation, pièce qui multiplie les anachronismes. Théâtre qui cherche non plus à conforter le spectateur mais à le déranger.

de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement de textes extraits du manuel : – Shakespeare : Hamlet, p. 53 – Corneille : Le Cid (voir texte bac écrit p. 103) – Diderot, Le Fils naturel, p. 113 – Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, p. 136 – Genet : Les Bonnes, p. 152

tradition et originalité a) La présentation d’un univers lié au crime (fonction présentative traditionnelle) - Univers carcéral mis en relief par les informations scéniques: chemin de ronde ; une prison ; gardiens (didascalie initiale) ; coups de feu, projecteurs, sirènes (didascalie finale). - Nombreuses allusions des personnages quant aux statuts et à la situation initiale : - La prison côté gardien: il n’y a pas d’évasion ici. La prison est trop moderne ; (lieu) ; moi qui suis gardien depuis six

tradition et originalité a) La présentation d’un univers lié au crime (fonction présentative traditionnelle) - Univers carcéral mis en relief par les informations scéniques: chemin de ronde ; une prison ; gardiens (didascalie initiale) ; coups de feu, projecteurs, sirènes (didascalie finale). - Nombreuses allusions des personnages quant aux statuts et à la situation initiale : - La prison côté gardien: il n’y a pas d’évasion ici. La prison est trop moderne ; (lieu) ; moi qui suis gardien depuis six

Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D Quelle action ? Un espace de fin du monde Le temps Les didascalies Chapitre 3 > Les personnages A B C D L’onomastique Le corps Le lien Le rôle des objets Séquence 3-FR01 3 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 > La parole, plutôt que l’action A B C Quel dialogue ? Raconter des histoires

Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication du langage pour le restreindre à une fonction purement ludique, et à réduire les personnages

peuple debout entoure l'acteur de trois côtés. Pendant que les nobles et les riches bourgeois occupent les galeries. Cette hiérarchie sociale favorise une complicité avec le public Il n'y a donc pas de 4ème mur. La mise en scène est spécifique : le décor est quasiment inexistant. Par contre, les effets scéniques sont impressionnants. Les déguisements permettent d'infinis jeux de scène ; les changements de costumes sont constitutifs à l'intrigue. A la fin, le spectateur ne distingue plus le réel de

lecture des Instructions Officielles manifeste l'intérêt porté au texte théâtral et à ce qui lui est propre. Ainsi dans la partie consacrée à la lecture méthodique, il est déclaré : "Dans le cas, par exemple, d'un texte de théâtre (y compris les didascalies) la lecture méthodique n'oublie pas que le 1 théâtre n'est pas seulement un genre littéraire : il est un art du spectacle et une pratique scénique. Le professeur prend en compte les déterminations, structures et modes de fonctionnement propres

finitude et de la dégénérescence, est largement mis en scène, amenuisé, amputé ou atrocement monstrueux ou déformé, comme le « rhinocéros » de Ionesco. Les dialogues et la fréquence des silences ne donnent à entendre que l’inconsistance et le caractère mécanique de toute communication, l’absurdité et l’incohérence des échanges. Chez Beckett, les soliloques et les didascalies exhibent la solitude de l’être et les simulacres que représentent gestes et langage. Tous ces procédés visent moins à révolutionner

théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D ........................................................................................... 285 Quelle action ? Un espace de fin du monde Le temps Les didascalies Chapitre 3 > Les personnages A B C D .......................................................................................................... 303 L’onomastique Le corps Le lien Le rôle des objets Séquence 5-FR01 271 ©