Rhinocéros Les Didascalie Décor

|Commentaire : Ionesco, Rhinocéros, acte I | |- Beckett, En attendant Godot, acte I |Dissertation : Dans quelle mesure le costume de théâtre joue-t-il un rôle important dans la représentation d’une pièce et contribue-t-il à | |- Ionesco, Rhinocéros, acte I

permettant aux deux personnages de s’affronter autour d’un thème complexe : le spectacle de la violence. 64 Sujet 3 – Le sujet Pas à pas Les didascalies Les didascalies sont des indications scéniques fournies par l’auteur d’un texte de théâtre. Souvent notées en caractères italiques, elles donnent différentes informations sur le décor, les déplacements, l’attitude ou encore sur le ton des personnages. Elles sont relativement rares chez Corneille, Molière ou Racine. En revanche, elles

Sonia LE PAPE – 2009-2010 Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre - Théâtre (ES/S – juin 2004) - Molière, L’Avare, II,5 - Beckett, En attendant Godot, acte I - Ionesco, Rhinocéros, acte I Annexe : Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel Beckett : En attendant Godot HACHETTE Annales Bac 2007 Jeu des acteurs et mise en scène (STG – sept 2004) - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I,1 - Cocteau, La Machine infernale - Beckett

directe, légèrement ........................................................................... interrogative, affirme sa conviction profonde. Elle n’est pas ........................................................................... un élément du décor, un rouage de plus à l’usine. Elle est telle ........................................................................... qu’elle se montre, une femme opiniâtre et courageuse dans le ..............................................................

.......... 100 2.4. Textualité koltésienne .............................................................................. 101 2.4.1. Dialogues ......................................................................................... 102 2.4.2. Didascalies ....................................................................................... 114 Synthèse de la première partie ........................................................................ 121 II Partie : Usages performatifs du langage

attendant Godot, acte I - Ionesco, Rhinocéros, acte I Annexe : Alain Satgé, « Mises en scènes », Samuel Beckett : En attendant Godot HACHETTE Annales Bac 2007 Jeu des acteurs et mise en scène (STG – sept 2004) - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, I,1 - Cocteau, La Machine infernale - Beckett, oh les beaux jours HATIER Annabac STG 2006 Question : Quelles fonctions peut-on attribuer au costume de théâtre d’après les textes du corpus ? Commentaire : Ionesco, Rhinocéros, acte I Dissertation : Dans quelle

) soit abondants et confus, laisse donc toute la place à la mise en scène qui prend une importance jusqu’à la jamais occupée, par la multiplication des  didascalies , par la place centrale donnée par à un  élément du décor  (Les Chaises, 1951). Contrairement aux classiques, ces dramaturges ne cherchent pas la vraisemblance, mais

qu'il ne devienne matricide, Zucco a rompu, par son meurtre initial, tous ses liens filiaux : son origine, son existence lui sont ici déniées. Répliques violentes de la mère en paradoxe avec la douceur de Zucco, mais sa violence dans les gestes → didascalies Dans ce tableau, la violence n'est pas attachée à Zucco. Elle ressortit à la mère et au langage dont elle use. L'impossibilité du dialogue filial se traduit par la transformation de la tirade de la mère en monologue et par sa violence verbale :

Il ne résulte pas non plus de la simple addition de ces techniques, mais il est "formé des éléments qui les composent : du geste qui est l'âme du jeu ; des mots qui sont le corps de la pièce ; des lignes et des couleurs qui sont l'existence même du décor; du rythme qui est l'essence de la danse". Cet art véritablement indépendant, est donc fondé sur la scène et non plus sur le texte. Ainsi, au lieu de relever de la poésie dramatique il devient, (ou plutôt redevient, car il l’a toujours été au moment

photographie, un élément venant expliciter l’association d’idées qui rapproche violon et corps féminin. Celle du découpage des éléments du visage de Mae West, puis de leur redistribution dans un espace nouveau et dans des proportions changées par rapport au décor. Les éléments du visage sont peints pour créer un effet de collage. Document 1 : André Breton, « L’Union libre », Clair de terre (1931) Document 2 : Man Ray, Le Violon d’Ingres (1924) Document 3 : Salvador Dalí, Visage de Mae West pouvant être utilisé