Rhinocéros Tragique Ou Comique Ionesco

sur un conflit de valeurs (gloire & amour par ex.). Il souffre avec (sympathie) celui qui est en proie à cette fatalité. « La terreur et la pitié » pour un personnage écrasé par le destin font partie des émotions fortes qu’active en nous le théâtre tragique. • Le spectacle de l’amour naissant chez Marivaux (Le jeu de l’amour et du Hasard) est un exemple d’émotion pure qu’il cherche à faire naître en nous. A un deuxième niveau de lecture, il peut susciter une réflexion sur la dimension sociale

” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) 3 L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle

goût naturel et vraisemblance les caractère et les sentiments  Trouver un idéal fait d’équilibre , de symétrie et d’honnêteté( sur le plan sociale et moral)  Instruire et distraire a la fois le public corneille Tragédies « Horace » « L’illusion Comique » Racine Tragédies « Andromaque » « Bérenice » « Phèdre » « Le bourgeois Gentilhomme » « Le misanthrope » XVI I : Baroque Classicisme Molière Comédies La Fontaine Fables Fables de la Fontaine : « les grenouilles qui demandaient

déguisement, le masque, les miroirs , les jeux d’identité, l’incertitude du bonheur toujours menacé. Antithèses, effet de contraste, hyperbole, amplification des sentiments, complexité de l’intrigue romanesque. D’AUBIGNE (1616) CORNEILLE (l’illusion comique 1636) EPOQUE PRINCIPES OBJECTIFS FORMES PRIVILEGIEES THEMES ESSENTIELS PROCEDES D’ECRITURE MANIFESTES THEORIES ECRIVAINS OEUVRES LE CLASSICISME Seconde moitié du XVII ème siècle. 1 650 – 1 700 Réaction au baroque : créer des modèles, règles

volonté politique de Richelieu (sous louis XIII) de développer et d’encadrer le théâtre. A – LE BAROQUE On associe à l’esthétique baroque les pièces de SHAKESPEARE (« Théâtre Elisabeth ») et en France les premières Pièces de CORNEILLE (« Illusions Comiques » ou « Le CID ») Dans ce théâtre, il n’y a aucune règles d’unité, on s’autorise toutes les invraisemblances, un foisonnement de personnages (W.Shakespeare) et également tous les registres sans distinction nettes entres Tragédie et Comédie (TRAGICOMEDIE)

Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le VIe siècle av. J.-C. Le théâtre comme mot a plusieurs sens ; soit on parle de théâtre pour se référer au texte théâtral, c'est-à-dire a la pièce en soi même qui est un texte composé d’actes eux-mêmes, composés de scènes, le nombre varie selon le genre ou auteur, ou bien pour se référer au lieu physique ou se représente l’œuvre. Dans ce cas on va s’intéresser aux deux sens puisque l’objet d’étude, le théâtre et le texte représentatif

Plusieurs tragédies évoquent cette puissance, cette force littérale : En effet, dans la célèbre tragédie de Racine, lorsque Phèdre se laisse emporter par la passion et dévoile son amour à Hippolyte, son fils ; le lecteur est confronté à une déclaration tragique illustré par des paroles profondes et bouleversantes : «La veuve de Thésée ose aimer Hippolyte ! Crois-moi, ce monstre affreux ne doit point t'échapper. Voilà mon cœur : c'est là que ta main doit frapper. Impatient déjà d'expier son offense, au-devant

être composé de grand dans le vrai, mais il peut aussi être composé de vrai dans le grand: Antigone de Jean Anouilh, nous avons souligné précédemment la grandeur d’Antigone. Néanmoins Anouilh réussi à incorporer du vrai dans le grand de la scène tragique. Lorsque Antigone est prisonnière, celle ci entame un dialogue avec le gardien. Scène très terre à terre comparée à la gravité de la situation. II) Cantonner soit au beau sentiment soit au vrai la dramaturgie peut se sentir appauvrie.

comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance

guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe