Rideau de théâtre

La Commedia Dell’arte (La comédie des masques) Qu’est-ce que la commedia dell’arte ? La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie à masque au XVIe siècle. Cette forme de théâtre signifie littéralement « théâtre interprété par des gens de l’art », autrement dit, elle représentait un réel savoir-faire, un métier à part entière, réalisé par des comédiens professionnels. Elle se jouait à partir d’un canevas (plan schématique à grands

côtés, le long des coulisses, par des banquettes. Le rideau est formé par deux tapisseries qui peuvent s'écarter. Au-dessus du manteau d'Arlequin, les armes royales. On descend de l'estrade dans la salle par de longues marches. De chaque côté de ces marches, la place des violons. Rampe de chandelles... Deux rangs superposés de galeries latérales : le rang supérieur est divisé en loges. Pas de sièges au parterre, qui est la scène même du théâtre ; au fond de ce parterre, c'est-à-dire à droite,

Scènes / « Le chagrin des ogres » au Théâtre National Le cruel (douloureux) passage de l’enfance à l’adolescence Ou Quand la chrysalide se transforme en monstre ou Grandir, c’est abandonner un peu de soi en chemin L’ESSENTIEL Le Théâtre National présente « Le chagrin des Ogres », spectacle fabuleux mis en scène par Fabrice Murgia. Images, projections, son et lumières rappellent aux spectateurs la réalité d’une jeunesse qui a grandi entre la télévision et les jeux informatiques. Un spectacle

journal, donne-t-on toujours l’âge des personnes décédées et jamais celui des nouveau-nés ? C’est un non-sens. » . Effectivement, comme en témoigne M. Smith (un des personnages principaux de la pièce), La Cantatrice chauve est un « non-sens ». Théâtre absurde écrit par Eugène Ionesco en 1950, et mis en scène pour la première fois par Nicolas Bataille et sa compagnie le 11 Mai 1950, La Cantatrice chauve rompt avec le style classique du XVII-XVIIIe siècle, usant d’un genre nouveau (absurde) et d’un

théâtralisés par un dialogue de théâtre entre comédie et farce. Dans l'histoire dans laquelle le pâtissier est trahit par sa femme et son intendant, et est sensé se faire arrêter par une lettre de cachet, on peut remarquer la typographie propre au théâtre, avec le nom du personnage devant la réplique; des didascalies telles que: "écartant le rideau". Celle-ci peut d'ailleurs faire allusion au rideau présent sur une scène de théâtre. On retrouve cette esthétique propre au théâtre dans le passage de la dispute

aspects du théâtre les trois documents célèbrent-ils? Dans l'extrait l'échange de Claudel, Lechhy elbernon explique à Marthe que signifie pour elle le théâtre. Elles pensent que le théâtre est 1 rêve mais n'en n'ont pas la même perception. Pour Marthe le théâtre est factice alors que pour Lechy le théâtre permet d'appendre aux individus de se connaître. Selon Claudel le théâtre permet de faire prendre conscience à l'Homme qui il est. Le théâtre possède donc un rôle important. Le théâtre peut ainsi

HDA Théâtre filmé « Antigone » ______________________________________________________________________________________ Documents 1- Histoire de la mise en scène de la pièce de Jean Anouilh, Antigone, par Robert Hossein http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-7-Histoire_d_une_mise_en_scene.htm 2- Prologue (3min26) http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-1-Prologue.htm [pic] 3- Aquarelle du décor unique et des costumes prévus par le metteur

l'actrice Lechy Elbernon donne sa notion du théâtre. Nous nous demanderons ainsi comment le dramaturge, à travers le personnage de l'actrice, offre-t-il une réflexion sur le théâtre. Pour cela, il conviendra dans un premier temps de nous intéresser au personnage de Lechy Elbernon. Nous verrons ensuite sur quels aspects du théâtre la réflexion se porte. L'actrice Lechy Elbernon prend la parole pour parler de son métier, le théâtre s'invitant ainsi dans le théâtre. Lechy Elbernon est tout d'abord un

La première utilisation de l'expression Rideau de fer vient du rideau de fer utilisé dans des théâtres (et les boutiques). Comme analogie il avait le sens de "barrière impénétrable", et en 1918, le russe Vassili Rosanov écrit dans son livre L'Apocalypse de notre temps : "En cliquetant, en craquant et en grinçant, un rideau de fer descend sur l'histoire de la Russie. La représentation prend fin." Le terme est ensuite repris par Ethel Snowden, une politicienne féministe socialiste britannique, qui

La pièce « L’Ecole des femmes » de Molière, publiée en 1662, a été mise en scène par Stéphane Braunschweig. Cette adaptation remet cette pièce dans l’époque actuelle en faisant référence aux mouvements récents de libération de la parole de la femme, comme le mouvement Metoo par exemple ou les faits de séquestrations et de pédophilies. Cette pièce a été interprétée par Suzanne Aubert dans le rôle d’Agnès, Claude Duparfait incarne Arnolphe, Glenn Marausse joue Horace, Ana Rodriguez interprète Georgette