Ridendo Castigat Mores Tartuffe

L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste

conditions. Les principaux thèmes. Le premier thème et principal est le thème du mariage et de la morale. Ce thème est très récurant au XVIIè siècle et est très souvent repris par Molière comme dans par exemple l’École des Femmes ou dans Tartuffe, où il est un peu plus secondaire. Pour la morale, le thème est présent dès le début jusqu'à la fin de la pièce, c'est à dire dès la première scène, où George se lamente d'avoir épousé une femme qui ne le respecte pas, jusqu'à la dernière scène

trente-quatre nous sont parvenues. La période classique Le classicisme codifie le théâtre de manière très précise, reniant tout ce qui n’entrerait pas dans les régles. Ce qui donna lieu à la querelle du Cid en 1636 ( Corneille) mais aussi à un rejet de Tartuffe (1669) ou Dom Juan de Molière , pièce plus baroque que classique. Tout semble calculé pour ne pas heurter la cour . Règles du théâtre classique selon Boileau : Nicolas Boileau 1636-1711, Art poétique (chant III), les règles de la tragédie classique

effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores »[14]est d'origine incertaine, mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par Horace dans son art poétique et résume cette volonté d'utiliser le rire comme vecteur d'instruction

L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste

les sons de la clochette (« drelin, drelin, drelin »), Argan termine en effet son monologue en instillant une fantaisie qui sera constamment rappelée dans la pièce, par les intermèdes d’abord : la fable antique est remplacée par l’exotisme des Mores lors du deuxième, et par la cérémonie burlesque pour le dernier. Les costumes de ces intermèdes sont souvent splendides et bariolés, comme par exemple dans la mise en scène de J.Villégier au Châtelet en 1995. Mais même dans le corps de la comédie

comédie. Il s'agit d'amuser le public par le spectacle du ridicule des personnages et des situations. Cela lui permet d'inclure dans ses pièces une peinture des moeurs, dans laquelle il dénonce certains excès de son époque (Les Précieuses ridicules, Tartuffe). Méthode pour le commentaire Que faut-il regarder dans un extrait de théâtre ? 1- Si ce texte est extrait d’une oeuvre intégrale, quelle est sa place dans la pièce (lien avec le titre)? 2- Quel est le registre du texte ? Est-il comique

L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (Castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste

one-man-show » d’humoristes, mais aussi des pièces de Molière, traduit l’engouement du public. Les contes de Voltaire sont restés à la postérité, plus que ses œuvres sérieuses.  un atout pour l’audience b. Le rire rend le lecteur disponible. Ridendo castigat mores. Le lecteur baisse la garde et est amené à rire de remarques qu’il jugerait déplacées dans un autre contexte. Les satiristes de cour utilisent l’humour pour faire admettre des critiques. La Bruyère : les pseudonymes.  du miel pour masquer

Commandeur, que Dom Juan avait tué auparavant, qui l'emportera dans les flammes de l'Enfer. Dans son récit, Molière a créé un personnage ayant tous les vices de son époque mais en expliquant ses buts, ses convictions et ses raisonnements. 1665 = Tartuffe interdit. Dom-Juan pièce écrite dans l’urgence (difficultés financières). Il choisit le thème à la mode de D.J. (il s’inspire de Tirso de Molina) D.J. est une pièce de combat : M. reprend ses attaques contre les faux dévots : on retrouve les thèmes