Ridendo Castigat Mores Tartuffe

al e • Une poésie satirique. Sous la plume de l’adolescent révolté, la poésie est une arme pour dénoncer Napoléon III (« Rages des Césars »), la guerre, la vie bourgeoise incarnée par « des ren- tiers à lorgnons », la religion représentée par un Tartuffe « bavant [s]a foi de sa bouche édentée ». • Vers de nouveaux horizons. Le jeune poète s’écarte déjà des règles strictes de la poésie : il affectionne notamment les rythmes brisés, enjambements et rejets, comme dans « Le Dormeur du val » ou « Ma

Accueil A propos 21 octobre 2011 · 12:40 Le Tartuffe, Molière « Castigat ridendo mores », il faut corriger les mœurs par le rire ! Injonction de Molière qui en fait la ligne directrice de son œuvre. A travers les péripéties drôles de ses personnages c’est une violente critique que fait le dramaturge de sa société à travers des thèmes récurrents. – Parmi les thèmes abordés dans la pièce, l’hypocrisie en est le plus important. On peut classer Le Tartuffe dans la lignée des autres pièces de Molière

Le marquis qui ne fait pas le poids et nous rappelle, comme le suggère la scène elle-même, les précieux dénoncés quatre ans plus tôt dans Les Précieuses ridicules. Fidèle à la devise latine « Castigat ridendo mores» -Elle corrige les moeurs par le rire- que Molière évoquera dans la préface du Tartuffe, La Critique de l'École des femmes divertit les spectateurs tout en les invitant à réfléchir. À l'image de la pièce, le début de la scène V piège la salle dans un mirage baroque pour l'amener à s'interroger

effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores »14 est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par Horace dans son art poétique et résume cette volonté d'utiliser le rire comme vecteur d'instruction

les situations portent à la réflexion. (Exemple avec Don Juan, personnage complexe qui est un séducteur mais aussi un libertin matérialiste. La grande comédie est parfois écrite en alexandrins pour monter le sérieux de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe) B. La comédie peut aborder des sujets très divers, critique morale ou sociale. Cf le rapport maitres et valets au XVIII avec Marivaux et l'Ile des esclaves ou Le jeu de l'amour et du hasard. III. Le comique peut aussi servir à inquiéter

Molière ou Racine. Il s'éloigne de la comédie traditionnelle et utilise des personnages stéréotypés pour faire rire le public. Sa grande finesse psychologique lui permet d'apporter un comique nouveau, il corrige les mœurs par le rire. (comédie castigat ridendo mores) D'après certains biographes, Marivaux est celui qui doit le moins à Molière, il a la finesse dans l'analyse de l'amour tout comme Racine mais comme nous l'avons déjà vu, seul lui connaît tous les subterfuge de la logique passionnelle.

Parfois l’image peut même nous donner autre chose de que dit le texte : il faut faire en sorte que l’on s’interroge sur le sens. Ecriture et réception de la pièce Un contexte conflictuel En 1664, Molière se voit interdire les représentations du Tartuffe - Est-ce que vous savez de quoi parle la pièce ? - Pièce condamnée par les dévots réunis dans la compagnie du saint Sacrement (il y a eu la Réforme protestante et la Contre-réforme catholique extrêmement stricte : se donne pour mission de lutter

quel conflit ? A/ Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit, et du conflit social. C’est le cas notamment de la comédie qui a une dimension didactique et dont l’objectif est de divertir le lecteur pour l’éduquer (castigat ridendo mores). La comédie dénonce une société fortement hiérarchisée, les privilèges, l’arbitraire de la naissance. Le théatre présente le conflit entre des individus qui sont les porte-paroles d’une classe sociale. Il s’agit donc d’un affrontement symbolique

groupe. Oppression qui peut prendre la forme d’une mode passagère (cf. Les Précieuses ridicules), d’un ordre hypocrite (la caste des faux dévots dans Tartuffe), d’un pouvoir socioéconomique (les hommes d’affaires dans le Topaze de Pagnol). Oppression que fustige l’œuvre littéraire pour nous libérer, et qu’illustre la formule célèbre : « Castigat ridendo mores » (« il — l’auteur — châtie les mœurs par le rire »). Ainsi, autant on peut s’alarmer des ambiguïtés du rire sadique (il peut en effet nourrir toutes

vivre » écrit Molière dans « Dom Juan, ou le Festin de Pierre » (1665), grand dramaturge classique du XIIe siècle. « Castigat ridendo mores », telle est la devise de la comédie qui en latin signifie «  la comédie corrige les mœurs par le rire ». Molière s’attaque donc aux vices de hommes, ainsis qu’à ses ennemis personnels : les bigots, les faux dévots, l’hypocrisie dans Le Tartuffe, l’avatrice dans l’Avare. A partir de 1651, Corneille est sévèrement concurrencé par Racine, qui oppose avec la