Rire Pour Se Moque De Soi Même

15/01/1622, à Paris et est mort le 17/02/1673, à Paris. Il marqua l’histoire du théâtre et de la comédie française. Molière était et l’est encore un auteur très joué. Il écriva des pièces qui mêlaient le comique, le pathétique et critique. Il se servait du rire comme une arme pour combattre les coutumes et les contraintes de son époque. En 1665, lorsqu’il écrit Dom Juan, Molière se hisse au rang du plus grand artiste de son époque. Molière tombe malade en 1666. Gravement affaibli, il parvient neanmoins

“du pain, du vin, de l’eau, du sel, des viandes, des poissons, des fruits, des herbes, des racines”. Il n’y a ici pas de démesure, mais aussi aucune perte de temps, dès 4 heures du matin, il écoute des textes religieux en se lavant, en mangeant, et même en déféquant, ils profitent de chaque instant pour apprendre. Le point le plus important de cette éducation est le plaisir d’apprendre et la curiosité, ils jouent aux cartes pour apprendre l’algèbre et discutent de dieu pour comprendre la bible, une

du récit : • Récit à chute  coup de théâtre, renversement de situation. • Ironie  Le vieil homme tyrannique se rend compte qu’il est ce qu’il déteste le plus (comme un nazi qui se découvrirait juif !) ; ce qui est terrifiant, pour lui, fait rire ceux qui condamnent ses opinions. • Le racisme est le fruit de l’ignorance et de la bêtise (l’aveuglement comme métaphore) ; plus simplement : tel est pris qui croyait prendre ; c’est « l’arroseur arrosé » qui est victime de sa propre stupidité !

précieux. Lorsqu’il dit : « J’ai perdu mon support, ma consolation, ma joie, tout est fini pour moi, et je n’ai plus que faire au monde. » Le lecteur se rend compte que le protagoniste se trouve dans une situation de crise. Cela provoque facilement le rire car rares sont les personnes qui viendraient à dire que leur vie n’a plus de sens sans argent et qui se mettraient dans un tel état en cas de vol. Nous nous trouvons face à un homme totalement imprégné par son vice, obsédé à l’extrême. Le langage n’est

travail... méritoires... il passera... Ou appelle son âge», ce fait renforce encore l’idée de l’étrangeté. De plus son portrait psychologique comportemental provoque un mal-être général, «fort embarrassé», «devait le gêner aux entournures», «n’osant même croiser les cuisses». Par la suite, l’auteur complète le portrait de son personnage à travers la longue description péjorative de la casquette. Une association des formes, des matières et de couleurs absurdes et ridicule, «bonnet à poil», « casquette

Figaro, nous fait rire quand la Comtesse se travestit en sa servante Suzanne pour surprendre son mari qui voulait les faveurs de la domestique. Le comique de situation peut même correspondre à l’intrigue de la pièce. C’est le cas dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux. Une suivante et sa maîtresse, une jeune fille de bonne famille, échangent leurs vêtements pour que cette dernière puisse observer son prétendant sans être reconnue par lui. Malheureusement pour elle, il a eu la même idée. Le spectateur

Thélème, qui termine les guerres picrocholines. Les vers qui ouvrent le livre nous invitent à rire, « Pource que rire est le propre de l’homme ». Mais le prologue nous avertit, en se servant de la métaphore de l’os à moelle, que l’ouvrage contient un sens caché, qu’il nous appartiendra de découvrir. Nous devrons « rompre l’os et sucer la substantifique moelle ». Le sérieux se dissimule donc dans le rire. C’est la gaîté qui caractérise avant tout Gargantua, comme les autres livres de Rabelais.

attente, cette pièce de Yasmina Reza n’a pas pour thème l’art contemporain mais l’amitié. C’est ce qui est au cœur de la pièce même si la toile d’art constitue un véritable personnage, le quatrième de cette pièce. Plusieurs types de comiques sont à l’œuvre ; c’est ce que nous nous proposons de montrer dans cette courte étude.   Pour commencer il faut rappeler que le rire n’est concevable qu’en groupe. Il peut être communicatif mais constitue avant tout un moyen de communication, d’échange entre

conscience de l'absurdité de la vie humaine. Il qualifie sa première réflexion à ce sujet de  "cycle de l'absurde", dans lequel quatres oeuvres y figurent, dont la pièce de théâtre intitulé  "Caligula" écrite en 1944. Dans cette pièce, Camus met en scène un jeune empereur du  même nom que l'oeuvre, se transformant après la mort de sa soeur Drasilla, car il a pris  conscience de l'absurdité du monde, en un tyran cruel et meurtrier sur son royaume, ce  personnage est inspiré de l'empereur romain Caligula (37 à 41). Dans la scène 5 de l'acte II 

On peut le dire, il eu bien des mérites voici pourquoi : au XVIIème siècle les acteurs étaient mal vus, voir méprisés ; beaucoup de gens l’accablaient de calomnies, méchanceté voir fausses rumeurs… il s’est moqué de beaucoup de personnes surtout de riches nobles ou bourgeois ; il s’est même moqué du Roi Louis XIV qui en a rit sans comprendre que Molière parlait de lui ! Au XVIIème siècle, il était très fréquent de prendre un nom de scène. Tout d’abord pour protéger le reste de sa famille des insultes