Rire Pour Se Moque De Soi Même

problématique : le théâtre a –t-il pour fonction de dénoncer ou de divertir ? Sujet : Le théâtre doit-il dénoncer la noirceur de l’homme et du monde ou simplement divertir le spectateur ? Le mot théâtre vient du grec théamaï qui veut dire regarder. De la même façon, le mot spectacle, spectateur désignent l’action de regarder en latin. Ainsi, le théâtre a pour vocation de montrer l’homme soit dans ses relations aux autres, soit dans sa relation à la société, relations qu’elles soient bonnes ou mauvaises

soucieux davantage de complaire à leur patient que de la santé de celui-ci. Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense des conseils plein d'ironie où elle se moque du ridicule des médecins. Angélique, sa fille, aime Cléante au grand dépit d'Argan. Il préférerait voir sa fille mariée à Thomas Diafoirus lui-même médecin. Pour les tirer d'affaire, Toinette recommande à Argan de faire le mort. Sa femme est appelée par Toinette, et manifeste sa joie d'être débarrassée de son mari devant

découvrir ceux-ci en train de se pâmer devant une « Vénus blonde » qui ne sait pas chanter « comme une seringue » et mauvaise comédienne ; en outre elle représente ici une allégorie de chair, une femme en proie aux désirs masculins ; jetée en pâture même (Bordenave « montreur de femmes » si elle semble les dominer dans ces premières pages…..l’esthétique du naturalisme est en marche

Bovary et, bien qu’il ne soit pas le personnage principal de l’histoire, les premières pages du roman s'avèrent être très pertinentes concernant l’évolution du récit. J’ai considéré que l’incipit s’étendait de « Nous étions à l’étude (…) » à « quelque rire étouffé. », des pages 19 à 21. Dès la première scène, la nature de Charles Bovary est dévoilée : « Nous étions à l’étude, quand le proviseur entra, suivi d’un nouveau habillé en bourgeois (…) le nouveau était un gars de la campagne. » (Flaubert

d’abord sur les contrastes avec le comique de mots avant d’analyser les contrastes avec le comique de caractère. Le comique s’insinue dans cette scène de manière étonnante ; en effet, Philaminte apparaît dans la scène contrariée voire même très énervée. Le champ lexical des premières répliques est celui de la colère qui caractérise alors l'état d'esprit de cette femme savante : « humeur » (v.447) ; « haine » (v.448) ; « courroux » (v.450). La question de Chrysale avec la métaphore «

Le Japon est un pays aux mœurs et aux valeurs extrêmement différentes de l’Occident. Malgré l’abolition du système impérialiste, suite à leur défaite de la Seconde Guerre mondiale, les Japonais ont tout de même conservé un système social y ressemblant étrangement. C’est maintenant l’entreprise qui a remplacé l’empereur et grâce au maintien du patriotisme de ses employés, la hiérarchie y est tout aussi sacrée. La société japonaise préfère violemment le conformisme à l’individualisme et c’est ce qu’apprendra

sorte de malédiction qui l’empêche d’être dans le monde humain (tragique) → Pathétique : N’arrive pas à se retourner (l.22-23), compassion = on veut l’aider. → Se dégoûte lui-même (l.36-37), se plaint de sa solitude (l.29-30), dit que c'est à cause de son travail. → l.10_16, découpe des portraits et les encadrent sans même les connaître. → Champ lexical de l’animal, cela le renvoi à sa situation de cancrelat, solitude du personnage. 2) Le comique → Comique de l’absurde, se retrouve transformé

temps, j’analyserai le comportement des militaires qui prennent leur mission très à cœur, puis dans un deuxième temps, je verrai que Bardamu trouve que l’ engagement des militaires relève de l’absurde et enfin je relaterai la manière dont Bardamu se moque en montrant le manque de réflexion des personnages et comment il bascule dans le découragement . Bardamu nous décrit une armée opiniâtre et exemplaire « Jamais dans aucune armée du monde ne figurèrent soldats de meilleure volonté ». Il dessine

d’autres chantent, un seul ne dit pratiquement rien, on pouvait d’ailleurs remarquer qu’il avait du mal à utiliser son corps. De plus, les comédiens rient de leur handicap et invitent le public à en rire aussi, par exemple, le comédien presque muet joue de son mutisme pendant qu’un autre se moque de lui car ses paroles sont difficilement audibles et compréhensibles. Chaque comédien à durant le spectacle un « moment », ou il parle au public, une sorte de tirade où il raconte, de bribes de son

(favorable à la pièce) et un personnage du nom de Le Marquis (contre cette pièce). Après lecture de la scène, nous .Nous allons être enclin à analyser dans un premier temps les différents procédés mise en place par Molière afin de créer le comique et faire rire le lecteur. Puis dans un second temps, nous allons décomposer la dimension critique en s’appuyant sur le phénomène de satire sociale présent dans cet extrait et les différents rôles que les deux personnages représentent. Partie 1 :