Role De Comique

Le Travestissement au Cinéma Définition : Le Travestissement est l'acte de s'habiller avec des vêtements du genre sexuel opposé, indépendamment de l'identité sexuelle et de l'orientation sexuelle. Le rôle du travestissement au cinéma Beaucoup d'actrices ou acteurs l'ont pratiqué pour des rôles où ils devaient se cacher, changer d'identité ou par simple goût du déguisement. - De nombreuses stars féminines du muet ont joué des héros masculins du répertoire théâtral. Plusieurs actrices

est un personnage troublé : Modalité interrogative « Ne suis-je pas », « Ne tiens-je pas », « Ne te trouvé-je pas »... Question rhétorique : Des doutes quant à son identité Hyperbole « transports puissants » (L8) Exagération de la confusion Comique de farce, Les fourberies de Scapin. Lâcheté Il est un valet ridicule : Affirmation de son statue de valet « Mon maître » (L11) Mention de sa lâcheté « roué de coups »...(L22) Mercure est un personnage sûr de lui, déterminé : Passages

registre et de style différents – Cyrano de Bergerac (1897) d'Edmond Rostand et Le Soulier de satin (1929) de Paul Claudel – et une tragédie de Jean Anouilh, Antigone, jouée pendant la guerre. Dans tous ces textes, les auteurs s'interrogent sur le rôle du public dans la représentation théâtrale. Les personnages des textes A et B sont des spectateurs qui, chez Molière, ont assisté à une représentation de L'École des femmes et, chez Rostand, sont venus voir jouer Montfleury. Les textes C et D sont

com/auteurs/moliere Questions étudiées et plans associés : ➢ En quoi cette scène est-elle comique ? I. Une situation comique a) Le rôle de Sganarelle b) La situation de départ c) La stratégie de Don Juan • Une situation d'urgence • Un retournement de situation comique • La pirouette finale II. Don Juan ou le pouvoir de la parole a) Le comique de caractère et de mots des deux paysannes • Des paysannes crédules • Des marionnettes : comique de répétition b) Le pouvoir de la parole • Décalage de niveaux de langages

veut lui arracher son aveu. De quelle manière le stratagème de la lettre permet-il la révélation des sentiments ? Après avoir montré l’efficacité de ce procédé dramaturgique, nous verrons qu’il permet d’une part de donner à la scène une dimension comique et d’autre part de dévoiler, malgré eux, l’amour que ressentent les personnages. La lettre qu’Araminte dicte à Dorante constitue un dispositif scénique efficace sur lequel reposent le jeu des acteurs et la tension dramatique de la

personnage épique à travers celle d’un discours héroïque, rendu comique par le récit exubérant de ses exploits guerriers. II- Un personnage tout en contraste 1) Un personnage plein de contradictions • Une parole qui joue sur les effets de contraste et d’opposition : v.233, 237, 240, 241 = repérer l’utilisation répétée de « seul » (insistant sur une cause dérisoire) avec l’intensité des effets = fanfaronnades • Un personnage héroï-comique : - il se vante de régner sur les rois et les dieux qui

de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire, c’est-à-dire que les aspects comiques ne font pas que rire La comédie est un moment que choisit le spectateur pour s'amuser, se détendre et surtout rire ! En effet Le théâtre est là pour faire rire grâce au registre comique qui est propice à la détente, et à l’amusement.

de l’Enfer. Selon Sganarelle, superstition et religion sont indissociables. Avec cette pensée, cependant, il ridiculise le principe qu’il défend. La même chose se fait pour les principes moraux et sociaux. Sganarelle  est également un personnage comique et fin : il aime plaisanter, il joue souvent avec les mots ou l’énonciation pour échapper aux situations dangereuses, et il connaît profondément son maître. Il est le confident, le complice mais aussi l’alter ego antithétique de Dom Juan. D’une part

A. L’illusion comique : intro : Durant le XVIIème siècle, deux mouvements cohabitaient : le baroque (début 17) et le classicisme (2eme moitie). Le Baroque est moins strict du point vue de l’écriture par rapport au classicisme comme le non-respect des trois unités, de la bienséance et bien d’autres. La scène finale de l’acte cinq de l’Illusion comique apporte un effet de rupture avec le comique des premiers actes. En effet, durant les deux derniers actes

Rappelons l’époque de l’antiquité grecque où, au théâtre, les acteurs sont nommés « hypocrites », étymologiquement « sous le masque ». Ce masque est destiné à dissimuler leur réalité humaine, leur permettant ainsi d’être autres, d’endosser pleinement le rôle qu’ils jouent. Le public doit donc ne plus voir que le « masque », c’est-à-dire, en ce qui concerne Gargantua , le rire, le simple divertissement que lui offrent le récit , ses personnages