Role De Comique

d’un texte théâtral. Les spécificités du théâtre Le théâtre est surtout le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique, tragique, … et leur éventuel mélange dans une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire :

En quoi peut-on dire qu’il y a du comique dans les fables ? En donnant à ses personnages animaux des comportements humains, La Fontaine crée des décalques parfaits des humains et donne ainsi à ses Fables une dimension caricaturale. Ces amusantes allégories créent une interférence comique entre animaux et humains. De plus, ces personnages, ces animaux désignent la plupart du temps des personnages hauts placés dans la société, par l'utilisation d'un titre de noblesse ou d'une espèce animale connue

valet au théâtre est une invention antérieure à Molière, on le trouve déjà dans la comédie espagnole ou italienne. Le valet est l'antithèse comique du héros. Par son côté ridicule, il sert de faire valoir et il joue le rôle d'intercesseur avec le public : c'est par lui que l'on découvre le maître ainsi que que ses projets et ses sentiments. En ce sens, le rôle de Sganarelle est dans la tradition. Cependant, il représente une exception car il n'est pas le valet de la comédie d'intrigue dans la lignée

la situation. Le mot « empaqueté », volontairement familier et dévalorisant, s’associant en général plutôt à un objet ou un légume, a lui aussi son petit effet comique. De même, le mot « carrosse » désigne ici le corbillard qui transporte le mort. ⇒ l’ensemble de ces procédés donne à la mort une dimension comique b) le comique du curé Contrairement au mort, le curé s’en va « gaiement ». Il y a un parallélisme entre les vers ½ et ¾, qui renforce l’opposition des deux personnages. Le curé

été considérée comme un spectacle léger : le but qu'elle affiche, faire rire le spectateur, l'a souvent reléguée au rang de simple distraction. Et pourtant, Molière, précurseur et fondateur du genre, est la preuve en personne de la portée morale du comique. Dans un courant marqué par l’idéal classique de l’honnête homme, Molière devient célèbre pour ses comédies de caractères ou il traite de diverses obsessions à travers ses personnages principaux. L’avarice, le libertinage amoureux, l’idée de sincérité

œuvre au programme de 1re générale Jean de La Bruyère , Les Caractères (1688), livres V à X Parcours associé  : La comédie sociale Dissertation guidée On définit le théâtre comique de Molière par la devise latine « castigat ridendo mores » : il châtie les mœurs en faisant rire, il corrige les hommes par le rire . En quoi cette citation

Dom Juan, et non pas à la tierce perso, chose que Dom Juan a l'habitude de lui faire. Le maître se retrouve ainsi valet et le valet maître Un comique indirectement du à Dom Juan A aucun moment Dom Juan n'est ridicule, ni dans cet extrait ni dans la pièce, il restera toujours Dom Juan le séducteur. Cependant Dom Juan participe indirectement au comique : il laisse parler Sganarelle. Ainsi Sganarelle va adresser des critiques "cachées" à son maître. Comme Dom Juan le laisse parler, on assiste à

a l’origine du théâtre grec) des doriens de Sicile. Dès l’an 240 av J.C Livius Andronicus (esclave grec) fit jouer à Rome des traductions et des imitations des comédies grec. Les comique latin comme Plaute et Terence prirent surtout leurs model dans la comédie moyenne et la nouvelle comédie grecques. Plusieurs comiques latins s’efforcèrent de vêtir leurs personnages d’un costume plutôt romain que grec. Ces comédies furent appelées fabulae togatae « fables en toge » (le manteau romain que les acteurs

Pierre Corneille – L'Illusion comique 01 Thèmes et personnages A/ Thèmes L'action décrite ne se déroule pas de manière linéaire : Corneille raconte l'enquête d'un père à la recherche de son fils, notamment en présentant des aventures passées de ce fils et en évoquant l'activité présente de celui-ci, qui se confond avec la pièce de théâtre qu'il joue sur un théâtre parisien : trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des

de théâtre orchestré par Merlin. Merlin, un valet, souhaite monter une pièce de théâtre en l'honneur du mariage de son maître. Il agit comme un metteur en scène, dirigeant les autres domestiques (notamment dans la scène 5). Il tiendra également un rôle au sein de cette représentation. La pièce tourne autour de l'amour naissant entre Colette et Merlin. Cependant dans la réalité des faits, Merlin est fiancé à Lisette et Colette est fiancée à Blaise, un autre valet. Par ce procédé, Marivaux cherche