Role Des Didascalies Dom Juan

Proposition de lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

scène 2 Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un auteur dramaturge français du XVIIe siècle, qui à fixé le modèle de la comédie classique, et incarne l'auteur classique par exellence. Ces oeuvres en sont la preuve, et nombreuses, tel que « Dom Juan », « Les Femmes savantes », « l'Avare », ou encore « le Malade imaginaire ». Il se distingue des autres par sa qualité d'écriture, de ses oeuvres admirables, et de son talent de representation. Dans son oeuvre intitulé « les Fourberies de Scapin »

L’atrabilaire= bile noire= trop de mélancolie, de dépression. Culture générale à l’époque de Molière = médecine humorale. Le titre annonce le trait de caractère dont il va être question « le misanthrope ». Grande comédie dite sérieuse ex :Don Juan, tartuffe de Molière. « Corriger les mœurs par le rire » pour défendre les comédies. Molière : nom de scène d’où son vrai nom Jean Baptiste Poquelin. Il était aussi comédien. Il meurt pendant la représentation du « malade imaginaire », crise cardiaque

la comédie, le jardinier D’Électre ) ou extraordinaires (les losanges multicolores d’Arlequin, le mamamouchi du Bourgeois gentilhomme…), des décors simples (le vestibule de la tragédie racinienne) ou complexe (Dom Juan, Lorenzaccio…), des mouvements et des mimiques ( les nombreuses didascalies concernant les yeux dans Oh les beaux jours). Tous ces éléments, auxquels vient s’ajouter la parole, font partie du spectacle théâtral, un spectacle finalement « physique » qui ne réduit pas à un simple dépassement

théâtrale. En effet, c’est ce qui va, en partie, fournir le plaisir du spectateur. Nous pouvons signaler tout de suite le fait d’utiliser de l’exagération pour susciter de la peine, de la pitié ou même des larmes pour l’un des personnages qui joue un rôle dans la pièce. Certes, ceci se voit très clairement chez Phèdre de Racine lorsque le personnage tragique de Phèdre parle « Je reconnus Vénus et ses feux redoutables, D’un sang qu’elle poursuit tourments inévitables. »(Acte I- Scène III) ici, Phèdre

même en narguant Iphicrate: « Ah ! je vous plains de tout mon cœur, cela est juste. » (l.31). On apprécie l’ironie de la part d’Arlequin , il est même arrogant et provocant. Il se croit maintenant égal, voir supérieur à son maitre, comme les didascalies l’indique: «  distrait, chante. »(l.37). Dans la deuxième scène un troisième personnage fait son apparition; Trivelin est le chef de l’ile chargé d’échanger les roles entres esclaves et maitres. On remarque encore plus le désespoir d’iphicrate

oral Support de travail : acte I, scène I. I. Pour guider votre analyse 1. Les personnages a)  uels sont les traits dominants du caractère Q d’Arnolphe d'après cette première scène ? b)  ui est Chrysalde par rapport à Arnolphe ? Q Quel rôle joue-t-il ici ? c)  e quel troisième personnage est-il question D dans cette scène, bien qu’il soit absent ? Quels adjectifs sont employés pour le caractériser ? 2. La situation et l’intrigue a)  ne des répliques de la scène est essentiellement

précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète. • Vous trouverez ainsi les spécificités de chacune de ces

n’est donc qu’au XIXe siècle que l’espace théâtral se remplit d’objets et devient un lieu concret qui veut représenter un monde spécifique. Le rôle du metteur en scène n’a pas toujours existé. Avant le XXe siècle, la plupart des directions d’acteurs étaient assurées par l’auteur lui-même ou le comédien doyen de la troupe, qui en plus d’interpréter un rôle, coordonnait le reste de la production. Au XXe siècle, avec l’avancement des différentes techniques et l’éclatement des formes d’écriture, les

Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte lui a donnée ainsi qu'à sa future épouse. Lecture Annonce du plan Etude : I) Scène d'exposition: le décor a) Différence entre Molière et Beaumarchais, qui donne de très nombreuses didascalies qui détaillent le décor >> cela montre le goût pour le spectacle visuel au XVIII ème siècle. On a dit pour cela que Beaumarchais était le créateur de la mise en scène écrite. L'unité de lieu n'est pas respectée; mais TOUT se passe à Aguas Frescas