Role Des Didascalies Dom Juan

dialogue et les didascalies. Les didascalies sont les indications scéniques que l'auteur donne au metteur en scène et aux acteurs pour jouer la pièce. Elles désignent tout ce qui ne relève pas du discours des personnages mais du scripteur. Dans le dialogue, le nom du personnage qui parle. en tête d'une réplique, est une didascalie. La liste des personnages, les indications décrivant le lieu de la scène, le geste du personnage, l'intonation ou l'expression constituent des didascalies. Elles fixent donc

III- Le dialogue entre un héros et un confident : Un des personnages principaux expose la situation à un personnage secondaire, d'un rang social inférieur, avec qui il entretient des relations d'amitié. Dans la comédie, servante ou valet jouent ce rôle de confident. Oreste : Oui, puisque je retrouve un ami si fidèle Ma fortune va prendre une face nouvelle. (Jean Racine, Andromaque, Acte I, scène 1, 1667)   « Oui », premier mot de la pièce, témoigne d'une conversation engagée, exprime une énergie

D’EXPOSITION QUESTIONS 1- Le texte de théâtre, un texte particulier. Les didascalies son des indications de mise en scène, elles se divisent en trois catégories : les didascalies initiales, internes et externes. Les didascalies initiales concernent la distribution des rôles et donnent des renseignements sur le lieu, le décor, la situation ou les relations familiales ou sociales entre les personnages. Les didascalies initiales sont écrites en caractères romains pour la distribution de rôles

textes de théâtre rend-elle compte du processus de transformation des personnages ? II. Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des sujets suivants (16 points) : Commentaire Vous commenterez le texte de Ionesco (texte B). Dissertation Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience

 cœur  simple  in  «  Trois  contes  »   Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838   1730   1883   1671   1673   1667   1682   1677   1871    

annoncé renferme un registre bien différent de celui de son étiquette générique, prenant à contre-pied un public surpris aujourd’hui encore. Le caractère diaboliquement désespéré du Dom Juan de Molière prête-t-il à rire? De même, l’excès d’honnêteté d’Alceste dans Le Misanthrope? Développez ces 2 références (Dom Juan et Le Misanthrope) Les personnages de bouffon dans les drames de Shakespeare sont porteurs d’une vox populi et qui, sous le couvert du grotesque inhumain et donc inatteignable, peuvent

persuasion afin que Rosette l'aime. À travers les expressions « toi seule au monde tu n'as rien oublié de nos beaux jours passées», « donne moi ton cœur », «voilà le gage de notre amour». Tous ces expression là nous fait penser que Perdican est un Dom juan et qu'il est prêt à tout pour parvenir à ses fins. Par ailleurs, Perdican utilise aussi des moyens inapproprié et dont on pourrait donner une mauvaise interprétation au 19ème siècle, comme lorsqu'il pose sa chaîne sur le cou de Rosette il y'a un

• Le comique de gestes : l’effet comique est produit par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique

("promenons-nous plutôt de cette manière-là"), 2 indications de mise en scène auxquelles Arlequin ajoute ses directives ("vite des sièges pour moi", "n'épargnez point les mines"). Après cette "répétition" et l'ordre donné aux maîtres de se retirer, la didascalie marque solennellement le début du spectacle: même les spectateurs sont prêts! 2. Intérêt de la mise en abyme: a) stigmatiser (=critiquer) les affectations du grand monde en en faisant la parodie Cette scène de "théâtre dans le théâtre" s'inscrit

ce grossissement. Tout se passe en effet au théâtre comme si les mots devaient nécessairement dire plus que ce qu’ils auraient dû exprimer dans la réalité. Ainsi ce langage typique, singulier, serait comme stéréotypé, conduit d’ailleurs par les didascalies. C’est en ce sens que Pierre Larthomas, dans son ouvrage Le Langage dramatique affirme qu’au théâtre, « les éléments proprement verbaux prennent un relief extraordinaire (…) et ont plus d’importance que dans la vie ». A ce titre la pièce célèbre