Role Des Didascalies Dom Juan

« Il tourne sur lui-même, hagard, va vers le miroir. » Cette situation est d'abord révélatrice de sa solitude puisqu'il a fait le vide autour de lui et que, faute d'avoir quelqu'un vers qui aller, à qui parler, il se tourne vers son miroir. Les didascalies, comme ses paroles, le soulignent bien : « il recule un peu, revient vers le miroir » de même que les jeux de scène qu'il effectue face au miroir comme s'il était face à quelqu'un : « il tend les mains vers le miroir », « je tends mes mains et c'est

troupe à laquelle le roi accorde protection et pension, ce qui n'est pas sans susciter de jalousie. Ensuite, certaines de ses pièces vont faire scandale comme Tartuffe ou encore Dom Juan .Il est victime d'un malaise cardiaque et meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation du Malade imaginaire (il jouait le rôle d’Argan). La France au 17e Siecle : Dans le contexte politique, il y a la monarchie absolue qui s'est mise en place avec l'arrivée au pouvoir de Louis XIV qui impose au roi

spectateur mais aussi celle de l'universalité de cette image qui dépasse les particularités d'existences singulières. Autrement dit, le spectateur peut-il se reconnaître dans l'Antigone de Sophocle créée cinq siècles avant Jésus-Christ, ou dans le Dom Juan de Molière créé au xviie siècle aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons

Shakespeare, Le Songe d’une nuit d’été où la Liberté, ainsi qu’un choix très grand dans la mise en scène (décors, costumes, lumières, sons) permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. Autre ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. Nous observons alors une liberté et une imagination

monde. Il faut donc d’abord que sa bile « s’échauffe ». Les autres doivent venir le chercher. C’est exactement ce que fait Oronte. Et c’est de ce frottement, de ce heurt du misanthrope et du monde que naît le comique. Il commence par feindre. La didascalie indique « semble ne pas entendre ». Pourtant sa deuxième réplique montre qu’il a parfaitement entendu. Alceste essaie de fuir par la feinte mais n’y parvient pas. Il lui faut alors faire face. Ce sera dans le refus. Ainsi le « mais », dans « mais

artificielle; origine grecque (la parabase); Les discours sont satiriques, l'intérêt dramaturgique échappe à Figaro, il est naturel ; Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce que l'acteur ne sait pas. 2- Les procédés dramaturgiques a) Les didascalies "Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie Quand il est debout : il s'énerve, il est vif. b) Le théâtre dans le théâtre "O femmes ! femmes ! femmes ! créatures..." mise en abîme => dialogue. "Chiens de chrétiens" => il s'adresse

n´oublions pas l´effet comique de l´éxageration et des répliques hyperboliques (par exemple Harpagon lamentant sur le vol de sa cassette: "Je me meurs, je suis mort, je suis enterré!") On voit que dans tous les cas précedents, c´est l´ironie qui joue un rôle important. Elle crée une surprise, elle déstabilise. Dans les comédies, on l´entend souvent, aussi bien que le glissement vers l´absurde. Souvenons-nous de procès dans Le Mariage de Figaro qui se renverse vers la discussion sur la grammaire et ainsi

écrit ne peut que renforcer ce sentiment. Vocabulaire prérequis Tragédie / drame / comédie ; ainsi que quelques bases concernant le vocabulaire du théâtre : auteur, metteur en scène, acteur, personnage, scène, acte, réplique, tirade, monologue, didascalie. Vocabulaire à expliquer Langage de l’image : montage, voix off, cadrage (types de plans), séquence, coupe, adaptation, scénario, tournage, panoramique, travelling, éclairage. Vocabulaire à mettre en place Vocabulaire de la poésie : vers

troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. De retour à paris, après son parcours des différentes provinces ( 1645-1658), il écrit des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en prose comme Dom Juan (1665) ou en vers comme Le Misanthrope (1665), Les Femmes savantes (1672) et Tartuffe (1669). Tartuffe est l'une des plus célèbres pièces de Molière. Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en cinq actes et en vers dresse le portrait

Trivelin opère cette rééducat°. L'histoire fait intervenir l'image d'un monde inversé, le goût de l'expérimentation (les maîtres, autant que les spectateurs, prennent conscience de l'aliénation). Une fin qui éclaire → réforme morale (chacun retrouve son rôle) + montre une confiance en l'éducation, pas de remise en cause de la domesticité par le théâtre, il s'agit de corriger les mœurs (contrairement au théâtre classique). Iphicrate signifie "celui qui gouverne par la force" + grand général athénien. Début