Role Des Personnages Le Cid

pour dénouer l’intrigue. Ce procédé se trouvait tout particulièrement dans les pièces antiques où un dieu par un jeu de machinerie apparaissait au dessus du mur de fond de scène et intervenait directement dans la pièce en s’adressant aux autres personnages. C’est-ce qu’on appelait « deus ex machina » (un dieu depuis la machine). Ici le lien est assuré par la mention répétée de l’univers divin: « Ciel », « Sort » v.1693, « Enfers » v.1695, « Ciel » v. 1721, « Ciel » v.1748, « Destinées » v. 1749. De

poésie ; l’histoire reste épopée. Hérode est un Homère. Mais c’est surtout dans la tragédie antique que l’épopée ressort de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il y a

2/ Schéma d'un théâtre à l'italienne : D/ THEÂTRE AU 17EME SIECLE 1/ Au 17eme, le théâtre s'inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs. Son rôle est de faire voir à la population envers autrui ou envers elle-même. 2/ Les auteurs les plus connus de cette époque sont : Corneille, il a écrit Le Cid en 1636, La Toison D'or en 1660 et Attila roi des Huns en 1667 Jean de la Fontaine, auteur de L'eunuque (1654), d’Ode au Roi (1663) et Daphnée (1674)

départ d’un ou de plusieurs personnages. C’est de cette façon que progresse l’action. Notez que le numéro de la scène s’écrit en chiffres arabes.      Vous remarquerez, avant d’entamer votre lecture, que tous les personnages sont brièvement présentés avant le premier acte, de sorte que l’on puisse comprendre les relations qu’ils entretiennent et le rôle qu’ils jouent dans la pièce. À la suite du numéro de l’acte et du numéro de la scène, on énumère le nom des personnages qui sont sur scène, que voit

dépasse Aristote (384-322 av J.C) Citation : « La tragédie s’efforce le plus souvent de tenir en une seule révolution du soleil » « La tragédie est l’imitation d’une action sérieuse et concrète, complexe, les évènement y sont jouées par des personnages et non raconter en un récit ; enfin elle provoques la pitié et la crainte et, par-là elle s’effectue une véritable purgation ». Texte 1 : Cinna, Corneille (Acte I, scène I) Im/pa/ti/ens dé/sirs // d’un(e) il/lus/tre/ ven/gean/c(e) • Césure 

l'histoire reste épopée. Hérode est un Homère. Mais c'est surtout dans la tragédie antique que l'épopée ressort de partout. Elle monte sur la scène grecque sans rien perdre en quelque sorte de ses proportions gigantesques et démesurées. Ses personnages sont encore des héros, des demi-dieux, des dieux ; ses ressorts, des songes, des oracles, des fatalités ; ses tableaux, des dénombrements, des funérailles, des combats. Ce que chantaient les rapsodes, les acteurs le déclament, voilà tout. Il

d’Anouilh : « Elle pense qu’elle va mourir […]. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout… » alors que ce destin fait l’objet d’un dialogue dans la version grecque de Sophocle, dans cette version les motivations d’Antigone y sont religieuses. Dans le prologue d’Anouilh, il ne rentre pas directement dans l’action il nous présente directement tous les personnages ainsi que leurs caractères et leurs principaux traits physiques et moraux : « Le jeune homme avec qui parle

théâtre est fait pour être joué, donc vu plutôt que lu. L'auteur écrit une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet

telle importance à la parole que l’on peut parfois même préférer lire une pièce afin de mieux réfléchir aux idées véhiculées. Il est possible, par exemple de choisir Les Mains sales de Sartre afin de mieux peser les positions des différents personnages sur la question de l’engagement et de la compromission. La représentation empêche que l’on s’arrête, que l’on revienne en arrière. L’importance accordée à la parole est manifeste également dans le théâtre versifié. Les tragédies de Corneille

public du parterre, dans les galeries, tout le monde suivait la pièce avec attention, comme une marque d’intelligence. Toutes les personnes étaient la pour se faire bien voir par le roi. Les nobles et les bourgeois venaient au théâtre pour jouer un rôle. La comédie et ses différentes formes. Au XVIIème siècle la comédie française acquiert une dignité littéraire et monte dans l’estime des spectateurs. Plusieurs influences se remarqueront pendant le XVIIème siècle, comme par exemple les comédies