Role Du Langage Dans Phedre

à la hauteur de la tragédie. • Naturel. La comédie du théâtre permet de montrer aux gens qu’il ne faut pas jouer la comédie dans la vie mais rester vraiment soi-même, selon le principe de l’esthétique dite « classique » et qu’il faut parler le langage des « honnêtes gens ». Molière brocarde ainsi toutes les affectations des précieux, des faux religieux, des femmes savantes, des cuistres, des médecins. • Plaire. C’est le critère de la réussite d’une pièce. Les auteurs font appel en dernier ressort

• La fiche de lecture • Quelques notions pour le commentaire stylistique Autres fiches de méthode • L’argumentation • La rédaction d’une préface • Vocabulaire pour l’analyse littéraire • Linguistique : les fonctions du langage • Le résumé de synthèse à partir d’un dossier • Éléments de méthode pour la dissertation philosophique Méthode du commentaire composé • Comment expliqueriez-vous ce qu'est une problématique à un élève? • Distinction commentaire

la même raison qu'il n'y a pas de scène. Ainsi le passage d'un moment à l'aute est plus coulé. Cela lui permet aussi de montrer alternativement des actions qui se passent simultanément (Tableau 2 & début tableau 3: la photo) ==> mise en valeur du rôle du regard. Normalement un tableau est la subdivision d'un acte marqué par un changement de décor (5 actes et 15 tableaux). Ici, c'est plutôt un acte. En effet nous retrouvons à peu près dans cette pièce la composition de la tragédie ou de la comédie

sur le mode pathétique. En effet, le héros peut-être conduit à sa perte en étant une victime de forces supérieurs. C'est le cas de Phèdre de Racine, tragédie dans laquelle Phèdre appartient à un monde où ce sont essentiellement les dieux qui décident et consciente du mal que sa passion pour son beau-fils provoque, elle préfère se laisser mourir. Phèdre est donc victime des dieux qui refuse de la laisser vivre sa passion. Mais dans Horace de Corneille, le héros est victime de ses propres

Diderot loin d être un donneur de leçon nous laisse choisir. Début du paragraphe 2 à citer également : son appel au secours et l évocation de sa détresse psychologique suscite notre pitié (registre pathétique dominant) + étude la ponctuation émotive ( rôle de des phrases exclamatives = + jeu des questions dans le paragraphe 1 soulignant dans un style vivant et alerte proche de l oral le conditionnement mental dont Suzanne est victime (sorte de conversation fictive avec le destinataire impliqué dans le

vraisemblance : (qui est possiblement vrai, on peut y croire, illusion de la vérité) de l'art, des sentiments grenre sérieux : vrai bon beau : aspect moral, esthétique et éthique : but de changer l'homme pour la vertu ? morale à travers l'emotion une tribune rôle politique et moralisateur : morale à travers l'emotion Th des idées : rendre meilleur par les pleurs (different de moliere) . Catharsis : le public se reconnaît et s'indigne + sublime de l'action provoque des larmes personnages et conflits : reposent

animal et Christine Montalbetti fait exprimer à son personnage ses émotions et ses sensations. II. Sujet corrigé de la dissertation Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des sujets suivants (16 points) : 2. Dissertation : Au théâtre le rôle du metteur en scène peut-il être plus important que celui de l’auteur ? Vous développerez votre argumentation en vous appuyant sur les textes du corpus, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles et sur votre expérience

chez les grecs et Virgile chez les latins : L’Enéide Pindare est le plus célèbre des poètes grecs lyriques : poésies chantées accompagnées de la musique d’une lyre : il composa des odes destinées à être chantées par des chœurs. Chez les romains Phèdre développe après Esope chez les Grecs le type de la fable Moyen-âge Suite de la poésie épique avec les chansons de gestes : ex : chanson de Roland La poésie lyrique développe La Fine Amor : l’amour du poète pour une dame inaccessible et lointaine

se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare

parler à soi parce que précède l’écoute d’une parole première ou parce que le silence donne l’impulsion au parler à soi ou enfin parce que le dialogue avec l’autre est l’apprentissage du penser. On s’appuiera sur un dialogue de Platon intitulé Phèdre, sur une pièce de Marivaux, Les fausses confidences et sur le recueil de poèmes de Verlaine, Romances sans paroles. Pour se parler à soi, il est nécessaire d’écouter et donc d’entendre des voix. Verlaine insiste à de nombreuses fois sur