Role Du Langage Dans Phedre

gestuelle des personnages (avec des cas limites puisque certaines pièces sont composées sans dialogue verbal, par exemple les Actes sans paroles de Samuel Beckett). Les interprètes d'une pièce de théâtre sont les acteurs ; dans le théâtre moderne le rôle du metteur en scène est aussi important. En effet, en fonction de l'interprétation du texte qu'il veut communiquer au public, il reprend (ou parfois ne reprend pas...) les indications de la mise en scène écrites par l'auteur, et ajoute les siennes

Issu d'une famille bourgeoise, il fut orphelin très jeune, et fut ainsi envoyé à Port Royal, chez les jansénistes. Racine est un dramaturge du XVII eme siècle. Racine oppose les faiblesses humaines dans un langage poétique nouveau. Il écria beaucoup d’autres pièces théâtrales connues comme « Phèdre », « Andromaque » ou même « Esther ». Les thermes principaux qui reflètent souvent dans ses œuvres sont la solitude, l’absence de communication … Racine est un des auteurs principaux du classicisme qui est

Littérature française du XVIIe siècle forte consolidation du pouvoir royal qui fait, à la fin du XVIIe siècle, de la Cour et du roi, à Versailles, les maîtres du bon goût, même si la « ville » et sa bourgeoisie commencent à jouer un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies

qu'en l'exprimant qu'il s'est montré créatif. En somme, c'est la création qui fait le créateur: grâce à l'effort, « on a tiré de soi plus qu'il n'y avait ». Mais la suite du texte va nous montrer que dans ce travail d'élaboration, la matière joue un rôle éminent. Il est assez surprenant de lire dans cette dernière partie du texte que l'esprit ne peut se réaliser que dans son contraire : Bergson se livre ici à un véritable éloge de la matière. La dernière phrase du texte lui est consacrée; il est

veut une description des passions de l’homme, mais des passions jugées par des valeurs. On ne comprend rien à Racine si on ne comprend pas que Phèdre est une description abyssale de ce à quoi peut mener la passion : elle va aller jusqu’à accuser Hyppolite qui va entrainer la malédiction de Thésée, et la mort d’Hyppolite. Il n’y aurait pas de malédiction de Phèdre si elle ne cherchait pas à continuer à être vertueuse. Jamais elle n’aurait laissé accuser Hyppolite si elle ne savait pas qu’Hyppolite en

fêtes religieuses en honneur à Dionysos, on ne jouait des tragédies que dans ces fêtes. Mais indépendamment de sa fonction religieuse, elle avait une fonction politique qui était celle de célébrer la cohésion de la cité d’Athènes. La musique tenait un rôle important dans la tragédie antique grâce au cœur qui chantait et dansait en honneur de Dionysos, puisque la tragédie antique naît des « dithyrambes », qui étaient des chants pour Dionysos dans lesquels, le chef du cœur et le cœur entier se répondaient

repères temporels sont brouillés. La durée de l'action est inexacte 5. l'espace scénique et l'espace représente La façon dont la scène est utilisée pour représenter d'autres espace définit différentes formes de représentation théâtrale. Dans Phèdre, Péloponnèse, ville de Trezene . NB: l'unité de temps du théâtre classique entraine l'unité de lieu. La scène de théâtre ne représente rien, on voit un plateau nu. C'est donc l’éclairage qui sculpte la scène NB: Dans le théâtre classique, les

[pic] NOTIONS SUR LE THEÂTRE « Le monde est une pièce de théâtre ; il faut apprendre à jouer son rôle » Palladas 1) L’apport d’Aristote au IV° siècle av J-C dans le domaine du théâtre Aristote est un philosophe grec né à Stagire en Macédoine en –384 et mort en – 322. La Poétique est un ouvrage d’Aristote portant sur l’art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Il a influencé la réflexion occidentale sur l'art pendant des siècles

lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I°) Le langage théâtral -La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires : pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles, les gestes et

pour lui demander de démasquer l’assassin. Celui-ci, va créer une pièce de théâtre en racontant les faits, le coupable, qui assistait à la représentation, mal à l’aise doit passer aux aveux. Ici, Hamlet acteurs, c'est-à-dire menteur car il joue un rôle, est porteur de vérité et malgré sa fonction va dévoiler le vrai. D’autre part, un autre auteur prêche