Role Du Langage Dans Phedre

auteurs représentant le mieux le théâtre tragique est Racine notamment avec Phèdre. Phèdre, épouse de Thésée, croit ce dernier mort ; libérée par cette nouvelle, elle se laisse aller à avouer à Hippolyte, son beau-fils, la passion coupable qu’elle éprouve pour lui. Cet aveu met bientôt Phèdre dans une situation intenable : non seulement Hippolyte la rejette, mais Thésée, qui avait simplement disparu, est bientôt de retour. Phèdre est alors poussée au mensonge par OEnone, la nourrice de son époux : elle

appuie davantage sur la grandeur de l’homme et son honneur, alors que Racine montre l’homme (ou la femme) ravagé par ses passions destructrices, victime impuissante de la fatalité, placée devant des dilemmes impossibles à résoudre (Andromaque, Phèdre, Bérénice). Au XX e siècle, principalement à la veille de la Seconde Guerre Mondiale, période particulièrement pessimiste, la tragédie contemporaine s’inspire de mythes antiques pour lui donner un traitement nouveau. Exemple : Antigone d’Anouilh

représentation. Ce métier exige un travail important qui ne peut apparaître à la représentation. La diction et les gestes sont des signes qui commentent un texte et lui donnent un sens particulier. La sensibilité est vraie ou jouée (Diderot). On appelle rôle de composition la façon mémorable, inattendue d'un acteur de jouer un personnage. Quand la personnalité de l'acteur s'enrichit d'une autre vie, il peut ressentir un état quasi mystique, avoir l'impression d'une révélation intérieure. Les techniciens

et le sens, entre le poème et l’état de poésie, se manifeste une symétrie, une égalité d’importance, de valeur et de pouvoir, qui n’est pas dans la prose ; qui s’oppose à la loi de la prose – laquelle décrète l’inégalité des deux constituants du langage. (« Poésie et pensée abstraite » [1939], Œ, I, 1332)   - l’indissolubilité du son et du sens (Œ, I, 1333) 9 10Ces trois principes définissent ce qu’on pourrait nommer la poétique formaliste et impersonnelle de Valéry 2. C’est celle qui, de tout temps

physiquement ou mentalement --> violence des sentiments, des passions (développer un exemple, comme la jalousie de Phèdre, la violence de la passion d’Hermione …) violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort). Véritables scènes de combats : cf Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Le drame, le conflit est ainsi le moteur de l’action. Cf. le conflit intérieur à Phèdre (elle aime son beau-fils), celui de Titus qui ne peut se marier avec Bérénice ou celui d’Arnolphe qui veut

importante. Selon la phrase d'Alfred de Musset : « Ah frappe toi le cœur, c'est là qu'est le génie », il est même l'une de ses principales composantes. Celui ci s'appuie sur des caractéristiques particulières : la musicalité, la forme versifiée ou non, le langage poétique mais aussi la place particulière du poète. La poésie, tirant ses origines du chant et de la musique, en a gardé la trace dans sa musicalité particulière. Celle-ci s'appuie sur des rythmes, des sonorités, qui peuvent être le reflet des sentiments

En conclusion, la contribution des sophistes à l'élaboration de la pensée rationnelle fut remarquable. Grâce à eux, l'évolution des rapports entre la philosophie, la science et la religion à cette époque fut considérable. Ils jouèrent un grand rôle à Athènes en portant leurs études sur un objet différent de celui des "premiers penseurs" et en introduisant des attitudes et des activités nouvelles. Sans l’existence des Sophistes on peut se demander si le comportement humain serait le même aujourd’hui 

INTRODUCTION 1 :      Le personnage principal d'un roman est la personne sur laquelle est fondée toute l'action, et toute la cohérence de l'histoire contée. Dans notre langage quotidien, nous appelons toujours le personnage principal le héros de l'histoire ; or le véritable héros est l'individu qui parvient à vaincre les difficultés et à régler les problèmes par l'intermédiaire de sa force, son pouvoir ou son intelligence. Les vrais héros de romans vivent de multiples aventures racontées dans de

scène Louis au cours d’une promenade nocturne, renvoie à un moment post-mortem : le personnage regrette de ne pas avoir poussé « un grand et beau cri ».Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois ressorts, en l’occurrence l’incompréhension, le vide et l’absence : comment ces vecteurs aiguisent-ils le tragique de la pièce ? Enfin, selon quelles modalités

on rencontre des personnages de niveau social peu élevé (Sconrococolo, le peintre Tebaldeo, des domestiques, l’orfèvre et le marchand,…) ; dans la comédie on emploie un langage plutôt familier, avec un vocabulaire simple et on utilise le comique de mot. Ici, on constate un contraste entre la condition sociale du Duc et le langage qu’il utilise : « sacrebleu » « les entrailles du pape » (Act. I, sc. 1). On trouve également de multiples péripéties (les scènes avec les marchands, les rassemblements