Rôle du spectateur dans l'art

Une œuvre d'art est difficile à définir tant les définitions de l'art lui même sont nombreuses et variables selon les personnes. Au sens ancien, une œuvre d'art est tout savoir-faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel (artificiel). Au sens esthétique moderne, c'est une production ou création d'œuvres destinées à plaire (beaux-arts), c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation esthétique positive. L'art présente de multiples facettes: on peut le considérer comme un

mouvements littéraires ont interprété ce but de façons diverses. Quelques uns pensent que pour montrer la réalité il faut l’imiter tandis que d’autres, à l'inverse, pensent que pour que les personnes voient leur réalité, leur situation, ils doivent être spectateurs de pièces complètement opposées et irréelles. « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or, du clinquant, du fard sur la pêche, du rouge sur la joue

ann CROSAZ 2nd1 Dissertation #2 L’art est il un moyen efficace pour dénoncer la guerre, la violence et l’oppression ? L’art peut se définir comme une activité humaine, le produit de cette activité s'adressant aux sens, aux émotions et à l'intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature, et que cette activité n'a pas de fonction clairement définie. En effet, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux

Hitchcock 1) Pour commencer, je vais faire une petite intro sur l'apparition de la vidéo dans l'art. L'art Vidéo apparait aux U.S et en Europe vers 1960 et traverse les grands courants de l'époque. Les Américains , autours de 1958, font éclater les conceptions traditionnelles de l'art. Référances artistiques: Raushenberg, Warhol (pop art) , Wesselmann etc... Ces artistes incorporent des postes de Télévisions à leurs tableaux. Un grand critique d'art américain, Clément Greenberg à

consideré comme l'un des plus grands artistes du XX ème siècle. En effet, regardé comme le père de l'abstraction, il donne un nouveau souffle à l'art de son époque. L'artiste abstrait revêt un rôle très important : grâce à ses tableaux, le spectateur n'oberve plus une quelconque imitation de la nature mais s'observe et se découvre lui même. Le spectateur devient acteur car il donne vie au tableau. Dans l'énigmatique Bleu de Ciel, peint en 1940 et conservé au Centre Georges Pompidou, c'est dans un

parole, du corps et de l'objet ? Quelques définitions : Théâtre : est défini par Aristote dans l'art poétique, comme une “imitation” (mimesis) des “hommes en action”, “au moyen d'une action”. La tragédie : la tragédie a été inventé par les grecs ( Sophocle, Euripide). Les principaux personnages sont issues de la haute classe. Ceci est défini plus en détail par Aristote, dans « l'art poétique ». Identification : « Se voir soi-même métamorphosé devant soi et agir maintenant comme si

terre expropriée ». Nous étudions le jeu dans son sens ontologique avec ses particularités et réfléchissons sur les questions : Quel est le lien entre l’Être et le jeu ? Est-ce que le jeu a son but ? Pourquoi ce but se découvre dans le domaine de l’art ? Nous introduisons le terme « La Quelque Chose » que nous essayions définir. « La Quelque Chose » c’est quelque lien entre l’Être et le jeu qui permet les atteint son but authentique. Dans notre travail nous étudions les œuvres de Gadamer et de Huizinga

Vous constaterez pareillement que Sophocle se distingue de par sa capacité à produire de l'effroi et de la pitié en recourant à l'ironie tragique, de même qu'il sait tenir en haleine ses spectateurs en faisant se succéder trois intrigues. Enfin, la visée de sa pièce est noble, car pédagogique, elle amène le spectateur à une réflexion sur soi et sur la condition humaine en général. Le théâtre a vu le jour au sein de la société athénienne, du fait que ce genre accorde une place prééminente à la

fait de l'art un domaine autonome, avec des prétentions propres. De même que l'on dit qu'une oeuvre d'art qui ne serait jamais regardée perdrait son statut d'oeuvre d'art, on peut soutenir qu'il en va de même pour une oeuvre dont personne ne parlerait. Or la critique d'art est une forme de jugement esthétique qui se distingue par sa responsabilité : le critique est qualifié et a le devoir de prononcer un jugement juste, en tant que guide du goût. En cela, la critique d'art joue donc un rôle essentiel

Question de Corpus : Le corpus présenté ici est constitué de quatre extraits. Le premier texte est un extrait de l'acte III du vers 25 à 33 de « l'art poétique » de Nicolas BOILEAU. Dans ce passage écrit en alexandrin, le poète nous énonce les normes classiques de l'art du théâtre. Le second texte, d'Alfred de MUSSET, est quant à lui un extrait de l'acte I, scène 1, de sa pièce de théâtre intitulée « Les Caprices de Marianne » datant de 1833. Cet extrait est un dialogue entre Marianne et Ciuta