Rôle du spectateur dans l'art

parallélépipède de verre et de béton. L’art longtemps prisonnier de certains principes, et d’une éducation classique, de la notion d’un savoir faire et cette priorité d’esthétique (le beau), est totalement libre aujourd’hui et permet de ce fait une vision beaucoup plus vaste et universelle. L’image, elle, peut être appréciée différemment; l’angle de vue, l’interprétation, la luminosité (ombres et lumières) mais aussi en fonction du ressenti sensible du spectateur. À la renaissance, dans le but de création

ajoute les siennes pour diriger le jeu des acteurs. une performance plus vrai que nature des comédiens b/ les acteurs l'art du comédien : l'art dramatique ou art de représenter sur la scène les ouvrages dramatiques l'action représentée par les comédiens dans une pièce de théâtre, sert à mettre en relief les passions des personnages, en excitant chez les spectateurs, soit la pitié, la terreur, l'indignation, soit la gaieté et le rire = diversité d'impression et différence scénique résulte

né en Grèce sous l’antiquité, comprend l’art de la représentation d’un drame et est souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. Même si il ne subit pas à tellement de contraintes que son homologue littéraire – la poésie, une pièce de théâtre doit quand même adhérer à un certain nombre de règles : Tout d’abord, les 5 actes ; ils doivent conformer au règle des trois unités gravé dans le marbre par Nicolas Boileau en 1674 dans L’Art Poétique avec le vers suivant : Qu’en un

Philosophie Friedrich Nietzsche est un philosophe du 19 ème siècle qui a beaucoup théorisé sur l'art, notamment dans Le Crépuscule des idoles  datant de 1889, quelques années avant sa mort. Dans cet extrait du Crépuscule des idoles que nous allons étudier, Nietzsche parle du mouvement de « L'art pour L'art » et présente son point de vue sur ce mouvement ayant une idéologie particulière. Pour lui l'art n'a pas de but et n'est pas guidé par une morale, mais il doit avoir une finalité et c'est en cela

humain répondent pour la plus part à des besoins primaires ou secondaires. Dans les activités de type artistique l'être humain ne produit pas simplement sous la pression de la nécessité mais il produit à partir d'un libre consantement. En ce sens l'art plus encore que la technique témoigne de la spécificité de la nature humaine car ilmontre mieux que d'autres activités que l'être humain peut agir par liberté. En ce sens, l'oeuvre d'art nous donne à réfléchir sur le sens de sa nature, découle t-elle

L’art existerait il sans la technique ? Etymologiquement  le mot art renvoie d’abord à l’idée d’un savoir-faire : pour les Grecs, l’art était d’abord une technique, une habile façon de s’y prendre dans un domaine donné. L’art désigne une création, alors que la technique désigne la production. La technique se caractérise alors par le fait que l'idée précède et règle l’exécution. Elle est utilisée par l’artisan puisqu’il produit divers objets ayant des buts bien définis supposant une certaine

L'art permet tout d'abord de nous mettre émotionnellement en mouvement mais également d'avoir une vision ouverte sur le monde. Le théâtre est considéré comme un reflet assez fidèle de la vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans

d’art et sa relation au spectateur Arts du visuel Arts de l'espace « L'œuvre, l'espace et le spectateur » Trompe-l'œil, anamorphose, installation, œuvre in situ, etc. L'œuvre d'art a souvent entretenu des liens étroits avec l'espace et le spectateur. En effet, dans l'histoire de l'art, le rôle du spectateur ne se limite pas toujours à l'observation passive: parfois la compréhension de l'œuvre dépend de l'implication de celui-ci. L'espace, quant à lui, peut jouer un rôle primordial par rapport à

Par cet apprentissage, il devient meilleur et touche à la vérité. *** Au château des Désertes, c’est toute une communauté d’artistes qui prend part à la création théâtrale sous toutes ses formes. L’acteur ne s’implique pas uniquement dans le rôle qu’il doit tenir sur les planches, il doit être capable de tout faire. L’expérience n’est possible que si chacun met tout son dynamisme au service de la collectivité. On trouve dans cette communauté une logique de la transmission, il s’agit bien d’une

Doit-on prendre l'art au sérieux ? Cette question est assez simple au premier abord, car on pourrait répondre simplement que certaines personnes prennent l'art au sérieux, et d'autres non. Mais en premier lieu, il faut se demander qu'est-ce que l'art ? Il est présent partout, a tel point qu'on ne peut pas le définir exactement. En effet, on peut le retrouver dans des domaines très diversifiés. Une oeuvre d'art ça peut être une photo, un tableau, un dessin, une bande-dessinée, un texte, une sculpture