Rôle du spectateur dans l'art

Terminologie : L’art : Deux grandes notions se dégage de ce concept. Le premier renvoie au grec technè, c’est à dire l’ensemble des procédés qui visent à produire un certain résultat. L’art apparaît comme étant un moyen en vue d’une fin. L’art se distingue ainsi de la science comme connaissance purement théorique mais aussi de la nature qui loin d’être produite ou créée serait un toujours déjà là. La seconde acceptation de l’art touche au domaine plus particulier de l’esthétique, l’art est dans ce sens

ses illustrations ont en effet parfois un caractère caricatural, qui apporte de la légèreté aux actualités de l’époque. Ce réalisme teinté d’humour est devenu la représentation emblématique d’une vision de l’Amérique des années 30 à 60. L’art de N. Rockwell fut marqué par le naturalisme américain du 19ème siècle. Ce courant artistique dépeint le cadre de vie et l’existence des classes moyennes de la société américaine plutôt que des scènes historiques. Il est le reflet de la vie quotidienne

Andrea Grewe L’art de la comédie à l’âge du postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé

a-t-il besoin de l’art ? A quoi sert la poésie ? Malherbe disait des poètes qu’ils n’étaient pas plus utiles au pays qu’un joueur de quilles et Platon raconte que Socrate, dans le cachot où il attendait la mort, jouait de la flûte. Un disciple s’en étonnait : « Pourquoi, Socrate, joues-tu de la flûte avant de mourir ? » Le vieux sage lui répondit : « je joues de la flûte avant de mourir pour jouer de la flûte avant de mourir.» L’interrogation porte ici sur la place de l’art : répondre à un besoin

écrivains et les artistes ont un rôle important face aux lecteurs et aux spectateurs. Comment les écrivains et les artistes arrivent-ils à exprimer la réalité des faits ou à faire évader les lecteurs et les spectateurs ? Si son rôle est celui de l’engagement pour certains écrivains et artistes pour dénoncer et expliquer les faits afin de prévenir le peuple. Dans un autre cas, son rôle sera celui de l’évasion de leur quotidien pour les lecteurs et les spectateurs. Ecrivains ou artistes, tous

L’objet en tant qu’œuvre d’art au XXème siècle. _____________________________________________ •Introduction: L’art est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, s'adressant délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature, et que cette activité n'a pas de fonctions clairement définies., autre que de laisser une trace de notre passage sur terre.

Transition : Cependant, une tragédie dite classique se doit également de respecter un certain nombre de règles. Boileau, dans L'Art Poétique résume en vers ces contraintes, parmi lesquelles le respect des trois unités, de la bienséance ainsi et de la vraisemblance. II – Le respect des règles A) La règle des trois unités dans Andromaque : Boileau, l'Art poétique : « Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Un

théories symbolistes) et qui a perdu de sa charge émotive. Le langage des textes modernes et classiques s'est mis selon lui au service de la psychologie, puisque les caractères priment sur l'action. De plus, les grands textes classiques obligent les spectateurs et les acteurs à stagner dans le passé. B) L'argumentation d'Artaud (Voir les conceptions du nouveau théâtre selon Artaud ainsi que sa nouvelle fonction) Le vrai théâtre doit d'abord toucher aux sens, ce qui implique l'utilisation de tous les

structure de financement public de l’art aux États-Unis, le Visual Arts Program, qu’il quitte en 1976 pour s’occuper du Media Arts Program. En raison de tous ces engagements, mais aussi par ses activités proprement artistiques et critiques, Brian O’Doherty (qui agit publiquement sous divers pseudonymes, tel que celui de Patrick Ireland) a joué un rôle important sur la scène artistique de New York des années 1970 et 1980. On s’intéresse ici au théoricien de l’art contemporain, dont les écrits n’avaient

Compte rendu de l’intervention de Tim Benton « Le Corbusier conférencier » Dans le cadre du séminaire « l’Art du projet » présenté à l’École de l’Architecture de Belleville, lors de son intervention, le professeur d’Histoire de l’Art, à l’Open University en Angleterre, Tim Benton, a essayé de nous faire part de sa réflexion sur la conférence architecturale à travers la figure de Le Corbusier conférencier. En effet, spécialiste et auteur de plusieurs ouvrages sur Le Corbusier notamment Le Corbusier