Role Du Travestissement Au Théâtre

Dans ‘’Hernani’’, Hugo trouva sa propre formule du drame romantique : drame de l'être double cherchant dans les luttes de I'Histoire et les vicissitudes de I'amour son identité et I'impossible réconciliation d'un moi déchiré, mais aussi le sens et le rôle du pouvoir. Intérêt littéraire D'une part, la langue est somptueuse et les images magnifiques. Mais, d'autre part, toujours selon la théorie exposée dans la ‘’Préface de ‘’Cromwell’’, certains mots relevaient du langage populaire, présentaient une

raison et richesse, il faudra que tout se rende. Quand l'amour parle, il est le maître, et il parlera. in Les Fausses Confidences de Marivaux, Scène II. Chez Marivaux, l'amour est toujours surprise, épreuve et déguisement. Son surgissement fait théâtre et son aveu est attendu. Ici il s'agit bien, dans un microcosme social magistralement évoqué, du long combat que mène, contre elle-même et les convenances factices, Araminte, jeune et riche veuve, pour accepter l’amour de Dorante, amant désargenté

dans une période d’intense activité ». Ces récits nous plongent dans la magie, le merveilleux, dans cet espace plein de trous et de dangers, l’action s’y déroule dans des cours et non pas exactement dans la ville. C’est ici la campagne qui joue le rôle de la mer dans les récits d’Ulysse. Ce qui est remarquable, c’est que chaque conteur puis chaque écrivain ne fixe pas le même état du conte, car il n’investit pas dans la littérature instituée les mêmes intentions. A titre d’exemple, Duvignaud déplore

l’action ne progresse pas : c’est un moment statique pendant lequel Figaro attend le développement de la « crise » engagée et l’arrivée de Suzanne avec des explications. C’est un temps de réflexion pour lui-même. Quand Figaro commence son monologue, le théâtre est obscur, l’acteur adopte un ton sombre. Le décor représente une salle de marronniers, dans un parc, des arbres plantés en ordre symétriques, le fond est une clairière ornée, un siège de gazon sur le devant. Rappel de l’intrigue qui conduit

poli¬tiques. Et elle s'appliquait par deux chemins : d'une part, les lois, les finances, les institutions et, d'autre part, les idéaux collectifs porteurs de valeurs traditionnelles esthétiques. Dans la politique culturelle nazie, la musique surpassait le théâtre et le cinéma, elle était le couronnement des beaux-arts, le meilleur moyen de révéler les qualités allemandes. De plus, les nazis, se basant sur l'histoire de la musique, ont voulu faire de cet art un argument de la supériorité du peuple allemand

qualité première et aucune femme ne leur résiste. S’il peut avoir toutes les femmes, c’est Ariane qu'il veut séduire, la belle épouse du médiocre Adrien Deume. Et pour cela, il se livre à un jeu de mise en scène où il s’attribue paradoxalement le rôle d’un anti-Don Juan. Après avoir pénétré dans la villa des Deume, il se grime en vieux juif et observe la jeune femme convoitée en secret. 1) Ariane piégée par un voyeur qui a une longueur d’avance sur elle Le roman s’ouvre par une scène de voyeurisme

l’écriture des portraits MDLF garde l’anonymat. Cela pourrait s’expliquer par le fait qu’elle ne cache pas les défauts des personnes concernés, mais c’est un argument fort mince. Certes l’anonymat est habituel à l’époque du Baroque, et va jusqu’au travestissement, mais ce masque sans visage et sans nom garde d’autant plus son mystère que MDLF persistera à le garder même pour ses romans. A l’époque de MDLF être auteur va à l’encontre de l’honnêteté, d’autant plus sil s’agit d’une femme. Père Rapin

- ELMIRE Noémie Rosenblatt - MARIANNE Catherine Epars - MME PERNELLE <Scénographie> Emmanuel Clolus <Lumière> Philippe Berthomé <Son> Marc Bretonnière <Costumes> Marguerite Bordat <Régie générale> Joël L’Hopitalier <Production> Théâtre Vidy-Lausanne <Coproduction> Théâtre National de Bretagne - Rennes ; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux ; Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéfice du soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, et du Conseil Général de l’Ardèche

fondamental, c’est une « morale », mais elle la transmet grâce à un « art d’agréer », elle a toujours recours à un récit inventé et ingénieux. La leçon passe par le détour de la fiction, de l’imaginaire, de l’invraisemblable souvent, et notamment du travestissement animal, lequel a fini par apparaître comme la caractéristique essentielle du genre. ← La fable a certes une utilité morale, mais elle est aussi jeu, source de plaisir esthétique. Comme tous les grands classiques, il pensait que la principale

thèmes Mise en scène Didier Bezace Assistance à la mise en scène Dyssia Loubatière Scénographie Jean Haas Lumières Dominique Fortin Costumes Cidalia Da Costa La dramaturgie Les intentions du metteur en scène La mise en scène Remerciements au théâtre de la Commune pour les prêts de documents écrits et iconographiques. Notes : toutes les références au texte de Marivaux s’appuient sur le texte paru chez Pocket Classique, n° 6162 qui présente l’édition de 1738. Quelques textes critiques La réception