Roman Miroir Du Réel

histoire. Le réalisme ainsi défini se veut donc une imitation au plus près du réel. Cependant, la tâche du romancier, quand il crée des personnages, ne consiste-t-elle qu'à imiter le réel ? La liberté propre au roman, genre protéiforme et en perpétuelle évolution s'il en est, peut-elle supporter de se cantonner à cette imitation? Le geste créateur du romancier se réduit-il à une simple reproduction, quasiment photographique, du réel ? Nous observerons tout d'abord comment le romancier s'inspire effectivement

travailler l’idéal romantique, puis notre dernière partie nous exposera la façon de décrire le réel qu’ont crée les symbolistes et impressionnistes. I. Réalisme et Naturalisme A. Selon Bourdieu, la littérature aborde le réel sur le mode de la dénégation et de la sublimation, et permet ainsi l’émergence du réel le plus profond. Donc le réalisme exercerait vraiment et justement sa fonction : décrire le réel par l’art. Cette dénégation et cette sublimation seraient suffisantes pour rester réalistes

domaines artistiques de la Peinture et de la Littérature, le mouvement Réaliste rejette l'idéalisme Romantique en privilégiant la relation à la Réalité. Ce sera l'âge d'or de la nouvelle et du roman sous l'égide de Balzac, Stendhal, Flaubert, Maupassant et Zola. Mais comment qualifier cette relation du réel au réalisme ? Simple reflet ou authentique création ? C'est le problème complexe de la Re-présentation de la Réalité qui nous est ainsi posé. Nous montrerons tout d'abord que le Réalisme s'inspire

le roman doit représenter la réalité. Seules les méthodes sont différentes : l'approche du naturalisme est plus scientifique.Mais on peut se demander si les romans réaliste et naturaliste du XIXe siècle sont uniquement une photographie de la société de son temps.Nous nous servions de cette problématique pour prouver que le roman sert à représenter le plus fidèlement possible la realitée du XIXe siècle, mais qu'il peut aussi avoir d'autres rôles. I. Comme l'a defini Stendhal dans son roman le Rouge

la rue morgue : Introduction : contexte d’émergence : texte appartient aux histoires extraordinairehistoire d’horreur à la base, issu d’un fond mythique qui entre dans La belle et la bête. Ce texte va dans la tradition du roman noir : genre apparaissant fin 18èmeroman lançant genre fantastique. Texte qui à avoir avec l’insolite, l’horreur, le fantastique. « Quelque chose d’excessif et de bizarre », « effroyable mystère ». Avec le personnage de Dupin, Poe instaure une différence car cette analyse

suicide est, certes, loin d’être la fin typique des œuvres françaises de la première moitié du XIXe siècle. Cependant, on peut dire que les évolutions des personnages sont, en général, des évolutions négatives. Un célèbre exemple est Julien, le héros du roman historique Le Rouge et le Noir (1830) de Stendhal, qui finit par être guillotiné. Même si, dans tous ces cas, la mort se réalise sous des formes différentes, elle peut généralement être considérée comme une sorte de refuge. Outre la mort, la

des sentiments, s'acquiert la dimension métaphysique du personnage ; et cette exagération induit la dislocation de la plate réalité quotidienne (voir la "catharsis" ?). Eviter la psychologie c'est distinguer le personnage de théâtre de celui de roman, et refuser le réalisme quant au personnage (d'autant que la psychologie n'est pas inconnue à l'auteur, qui a suivi une psychanalyse) : "l'exagération extrême des sentiments" est le moyen privilégié de ce refus du réalisme (la plate réalité quotidienne)

Le Naturalisme de Zola : réalités, symboles et critique sociale Séquence réalisée par M. Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de seconde du lycée de l'Arc à Orange. Objet d'étude : « Le roman et la nouvelle au XIXe siècle : réalisme et naturalisme » Problématique et objectifs : Cette courte séquence succède à l'étude du Colonel Chabert qui aura permis de formaliser les principes essentiels du réalisme balzacien. En prolongement, on propose un travail autour

temps de la représentation, par son discours et par son jeu, il est tout extériorité. Son absence d'intériorité obère la dimension psychologique, et même le réalisme : le personnage de théâtre ne peut s'assimiler à une personne réelle (à la différence du personnage de roman), notamment à cause de la stylisation de la représentation théatrale (par rapport au cinéma). Le personnage de théâtre est ainsi fortement stylisé, du simple rôle (comédia dell'arte) à la convention théâtrale (voir fiche sur

Classes concernées : 2ndes, 1eres,Tles et plus Avec : 155 citations classées en fonction des problèmes littéraires suivants : -La fonction de l’écrivain ou de son œuvre (L’engagement et L’art pour l’art ) -La Relation entre l’art et la réalité (Le réel et la fiction ) -L’actualité des œuvres littéraires -Relation entre le livre, le lecteur et la lecture -Relation entre l’œuvre, son héros et son auteur Jaurès Faustin (Etudiant-chercheur à l’Université de Dschang) Tel : 97258541/70672786 e-mail :