Romans Tragiques

Jean Racine est un de ces auteurs a avoir été inspiré par le destin tragique de Phèdre. Il a écrit la tragédie Phèdre en 1677. Cette œuvre théâtrale écrite en vers rend compte des caractéristiques du classicisme. Ce mouvement artistique et littéraire se développe durant le règne de Louis XIV. A cette époque, Jean Racine se spécialise dans l’œuvre théâtrale antique. Dans cet extrait de la scène 5 de l’acte II, Phèdre avoue ses sentiments à Hippolyte qui est son beau-fils. Nous allons étudier l’image

Racine écrit Iphigénie,tragédie empruntée à la mythologie grecque. De nombreux personnages y sont évoqués, comme par exemple celui d'Eriphile.En quoi Eriphile est-elle un personnage tragique? Si sa souffrance et son destin la hisse à ce rang, sa place dans la pièce joue aussi. Eriphile est d'abord un pesonnage tragique par sa souffrance. Elle se lamente beaucoup sur cette souffrance, parfois violemment, avce le "hé quoi!", de la première ligne, et ses questions répétées, prenant à témoin son interlocutrice

Corpus « 15 Février 1843 » « 4 Septembre 1843 » et « Trois ans après » Victor Hugo Les trois poèmes étudiés présentent le registre pathétique et tragique. Effectivement, à la lecture des trois textes, on constate l’apparition du registre pathétique, sous différentes formes. Le registre pathétique a pour but de faire ressentir au lecteur une pitié pour le personnage, qui, est souvent écrasé par le destin et qui, dans le texte, exprime sa souffrance. En effet, dans le premier texte

trois unités. Dans Ruy Blas, les intrigues se passent sur plusieurs mois : « En six mois ! […] » (V. 983). Dans la tragédie classique, on distingue un seul registre littéraire : le registre tragique. Alors que dans le drame romantique, on aperçoit plusieurs registres littéraires : les registres tragique, lyrique, pathétique et comique. Dans Ruy Blas, à l'acte II scène 2, on distingue les registres pathétique et lyrique quand la reine est seule et procure au lecteur de la pitié, puis à l'acte IV

ne s’est pas fait, prend pour la dernière fois la parole entre la fiction et la réalité. Ce lamento qui est l’expression de la douleur se transforme cependant en message de confiance dans l’homme mais la fiction va continuer après sa sortie et le tragique viendra du fait qu’Electre refuse de transformer la Haine en Amour. Nous voyons bien que nous sommes malgré tout dans une tragédie. Il est intéressant de voir tous les anachronismes qui traversent la pièce. Ils couvrent tous les domaines : les lieux

ailleurs la notion d'incertitude en fait intervenir une autre: celle de l'espoir. En effet, le personnage dramatique se prend alors à espérer et à imaginer un dénouement favorable à la situation à laquelle il est confronté. A contrario, le personnage tragique ne peut s'éprendre de ce « sale espoir » son sort est scellé à jamais: « on sait qu'on est pris comme des rats ». Enfin, la tragédie isole ses personnages tout en les confrontant à leur solitude et à la fatalité qui les attend. « On a plus qu'à

dévastatrice entre dés lors en jeu et donc prend une place considérable dans les écris de racine et dans notre exposé et qui est le désamour relation qui débouche a la haine la trahison ou la malédiction : la mort donc que nous qualifieront de passion tragique par excellence. Le chef d’œuvre de racine est imprégné d’une conception biblique de pêche le fond de la pièce a un caractère monstrueux de l’amour cette amour dépasse l’horreur et se caractérise donc en fonction des circonstances évoquer I) La passion

joue pleinement son rôle parce que Racine permet en quelques vers de céder les éléments indispensables de la pièce, mais aussi de créer l’attente et l’inquiétude. Dans la deuxième partie nous allons voir les notions qui font partie du registre tragique comme l’atmosphère inquiétante qui se met en place et le fait que le sort des personnages soit sellé. D’une part, le comportement des deux femmes montre qu’elles sont troublées , Agrippine erre « dans le palais sans suite et sans escorte » (vers

resoudre dans l'acte 3, L'acte 4 apporte l'élément tragique Le cinquième ouvre une autre tragédie. « Les Justes » est une pièce d’amour, une histoire d’amour entre un auteur et ses personnages, entre un homme de théâtre et son auditoire. Elle est une pièce d’acteurs où «le corps est roi». Mais elle est une pièce où règne le combat entre l’amour de la vie et le désir de mort. Nous sommes ici dans la tragédie, renouvelée par Camus : héros tragique, Kaliayev se trouve dans une impasse : restant soumis

texte : « Purification de l’âme du spectateur, par le spectacle du châtiment du coupable » : énumération l.8/9 « Purification de l’âme ou purgation des passions du spectateur, par la terreur et la pitié qu’il éprouve devant le spectacle d’une destinée tragique » : définition donnée par le jardinier dans tout le texte  « c’est cela que c’est la tragédie » l.9/10 2) Dieux et fatalité : Mélange entre polythéisme (antique) et monothéisme (moderne) « Dieu »l.17 « ils sont tous là-haut » l.21 .Pour le jardinier