Romans Tragiques

nom de «Antigone» lui a été soufflé par un mythe antique écrit par Sophocle. Cette pièce met en scène une jeune fille représentant la résistance qui se refuse à la fatalité. Cette analyse littéraire servira à démontrer l’utilisation des thèmes tragiques exploités par l’auteur. À cette fin, il sera question des concepts de la fatalité, du bonheur et du pouvoir. Tout d’abord, on peut constater que la pièce est une tragédie du début jusqu’à la fin puisque l’auteur exploite le thème de la fatalité

Dans le monologue de Rhinocéros, Bérenger qui incarne au départ l’humanité ordinaire devient progressivement un personnage tragique: il prend le rôle du héros solitaire qui lutte contre le destin est tente de s’opposer à la fatalité qui désagrège l’humanité. Les didascalies permettent la compréhension de la scène : sans elles, on ignorerait qu'il s'agit de portraits auxquels Bérenger se compare. Plus généralement, elles sont indispensable à ce genre de théâtre dit de l'absurde (ici absurdité de la

la jalousie, le sens de l’honneur et la fatalité contre laquelle l’homme tragique ne peut rien. • Le dynamisme du héros : le héros tragique est héroïque. • Des procédés rhétoriques particuliers : l’alexandrin reste le vers tragique par excellence. On trouve de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques. Le monologue rend compte des conflits internes des personnages, et le récit tragique a pour fonction de faire l’éloge d’un héros ou d’une action héroïque impossible

et Hippolyte à la faute. La passion meurtrière : C’est l’acte quatre qui met en scène une violence entre les personnages. Il contient un autre aveux celle d’Oenone a Phèdre. La mort dramatique d’Oenone, la mort héroïque d’Hippolyte et la mort tragique de Phèdre. La dernière passion est considérée comme le dénouement de la pièce. C’est l’acte cinq, qui présente le destin de chaque personnage. Il montre la tristesse de Thésée et d’Aricie.

Scène 6 : le dénouement Alfred de Musset, Les Caprices de Marianne (1833) Acte II, Scène 6: le dénouement • La scène se passe dans un cimetière. • Scène en opposition avec la la scène1 de l'acte I: d'un registre léger on est passé à un registre tragique et pathétique, due à la mort de Coelio. I. L'hommage à Coelio (oraison funèbre) ● Un véritable panégyrique (en étapes): Octave met en évidence la dualité de Coelio: métaphore «cette urne d'albâtre, couverte de ce long voile de deuil». Le

Tragique et transcendance Il faut que l'auteur parvienne à faire éprouver une communion tragique. Ce qui est réellement tragique, ce n'est pas non plus l'événement en soi qui pourrait ressembler à un fait divers, mais quant il se rapporte à une transcendance : conspiration divine, destin... Elle introduit dans l'action un nouveau terme situé en dehors du champ sensible. la folie est tragique parce qu'elle passe pour sacré : les Eyrinnies qui poursuivent Oreste affrontent Apollon : sa folie

Ce monologue tragique est souligné par l’expression d’une passion douloureuse. Tout d’abord, Hermione ressent passion mais aussi en colère. En effet, tout au long du texte, Hermione change plusieurs fois d’avis sur ses sentiments. Elle utilise une série d’exclamations comme «le cruel !» qui confirme la haine puis il y a un retournement exprimer par «mon lâche cœur s’intéresse pour lui» (vers 12), ou l’amour est donc encore présent. Puis à nouveau, elle exprime la fermeté de sa résolution «ne révoquons

Les ouvriers sont évoqués dans un décor esthétique, sur fond lilas, avec des silhouettes qui se détachent au premier plan. [ Partie deux rédigée du commentaire ] Zola souhaite, par ailleurs, mettre en lumière le caractère à la fois tragique et dramatique de cet épisode qui tient en haleine le lecteur. La tragédie est présente dès le début quand le narrateur annonce implicitement l’accident grâce au personnage de la petite « vieille » qui guette à sa fenêtre les événements comme

elle mène un combat mortel. La pièce débute par une scène d’exposition, c’est ensuite le personnage d’Hyppolyte, objet d’amour qu’ignore encore le spectateur, qui apparait sous un jour incertain. C’est enfin la passion amoureuse elle-même, sujet tragique essentiel 17e siècle qui reçoit une définition contradictoire et entretient des relations complexes avec le langage. Phèdre ou le poème des passionsLa passion amoureuse est une fureur aliénante, elle prive un être du libre exercice de sa volonté

attente mais la tragédie commence comme prévue - "une fille qui passe, un regard, une question de trop" : fatalité, l’homme ne peut rien y changer - ‘ds la tragédie on est tranquille, c’est ca qui est commode’ : montrer simplicité/nécessité du tragique - ‘cela démarre, cela roule, bien huilé’ : un rien suffit à son déclanchement, tout est prêt à fonctionner - Langage familier : intention de choquer, d’interpeller le spectateur - Déroulement comme prévu rien ne peut l’arrêter. Homme impuissant