Romantisme Roméo Et Juliette

Schutz. Dans le domaine du théâtre apparaît l’opéra qui regroupe plusieurs arts comme la musique. De nombreuses pièces de théâtres ont été écrites durant la période baroque : Corneille (L’Illusion comique), Molière (Dom Juan), Shakespeare (Roméo et Juliette). Le théâtre baroque préfère l’émotion, l’illusion et l’inconstance. La littérature et le baroque : Les auteurs du baroque littéraire sont séparés entre ceux de l’inconstance noire et ceux de l’inconstance blanche. Mais dans les deux cas,

différentes : par exemple, on peut comparer la méthode française et la méthode anglaise : Shakespeare : il est sans arrêt question du pétrarquisme et de la manie de pétrarquiser : c'est le thème d'une pièce très célèbre : Roméo et Juliette : Roméo, avant de rencontrer Juliette, c'est d'abord un jeune homme qui cède volontiers au gout de pétrarquiser. Pour les anglais, c'est une poésie qui abuse des images, qui se complait à filer les métaphores les plus bizarres, les plus absurdes : c'est une poésie

mouvementée. Alors que les bienséances issues du théâtre classique interdisent la violence sur scène, "Hernani" se termine par un triple suicide. On comprend alors le scandale provoqué par la représentation. On songe bien sûr au poison utilisé par Roméo et Juliette dans le drame de Shakespeare, mais ici, les personnages ont des motivations différentes, et sont aussi poussés au suicide par Don Ruy Gomez et un pacte qui les lie à lui. Ce dénouement permet de façon spectaculaire la résolution de tous les

était de nature très égoïste. Il est synonyme de romantisme dans la littérature. Cependant, dans notre société actuelle, il est plutôt synonyme de séducteur et on s’en sert pour désigner un homme coureur de jupons qui aiment et éprouvent du plaisir à être en compagnie de femmes. : - Roméo : Ah ce cher Roméo et l’histoire de cet amour interdit. Tout le monde connaît. Et c’est le conte de fée rêvé chez les filles de vivre un amour aussi passionné. Roméo est un jeune homme charmant, mais pas pour autant

: Chimène : « Va, je ne te hais point » • « Andromaque », Jean Racine : chaîne amoureuse, les sentiments sont omniprésents, l’effet de surprise demeure dans l’établissement et/ou la progression des relations. • « Phèdre », Jean Racine • « Roméo et Juliette », William Shakespeare : je ne fais pas d’interprétation… Transition : « La répétition ou l’amour puni », Jean Anouilh : exercice de style, pièce de théâtre dans une pièce de théâtre, mélange de réalisme et d’éléments tragiques. L’effet de

la littérature baroque est marquée par une forte implication de la mort et du jeu de l’illusion. Comme dans les vanités en peinture, la mort est utilisée comme métaphore du temps qui passe, de l’irrémédiable, et de l’éphémère. Contrairement au romantisme, la mort ne représente pas une souffrance morale, mais plutôt une évidence métaphysique. L’esthétique baroque repose sur le mouvement, l’inconstance, la contradiction, l’antithèse. Les personnages passent d’une palette de sentiments à une autre

commente la pièce pour amener le public à la réflexion. Il est le témoin de la force de personnages, de la façon dont ils vont faire leurs choix, et dont ils vont avancer dans l’intrigue, vers leur but. Dans Roméo et Juliette de William Shakespeare, la mort des deux personnages, Roméo et Juliette, est annoncée par le chœur, au début de la pièce. Aucune issue favorable est envisagée à l’amour des deux comédiens, la pièce est envisagée comme la chronique d’une double mort annoncée. La fatalité est le

construisent des églises somptueuses.  Le théâtre  Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que  Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan, le Festin de pierre) en France, Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ou Calderón en Espagne. Le théâtre baroque se caractérise par une très grande liberté : L'Illusion comique de Corneille mêle tragédie et comédie.  Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du

Le Romantisme (XIX° siècle) Le Romantisme apparaît à la fin du XVIII° siècle, mais c'est le XIX° siècle qui verra s'accomplir une véritable révolution non seulement en musique, mais dans le domaine des arts en général. Sur le plan musical, on s'affranchit de la sobriété de la forme « classique » pour aller vers des formes plus libres, des harmonies plus audacieuses et une grande expressivité. A la froide perfection classique se substitue le lyrisme, manifestation de l’individualisme, qui pousse l’artiste

« Le Lac rêve de Tchaikovski », le tempérament tourmenté du compositeur transparaît dans Le Lac des cygnes : cette oeuvre s’inscrit dans la lignée de compositions marquées par le destin - depuis celle qui porte le nom de Fatum (1868) jusqu'à Roméo et Juliette (1869) et l’ultime Sixième Symphonie (1877), dite pathétique (1893), sans oublier des œuvres aussi capitales que Francesca da Ramini (1876), La quatrième symphonie (1877), habituellement sous-titrée « Le Destin », Eugene Oneguine (1877) - autant