Romeo Et Juliette Registre Pathetique

« c’est » v.1445-1458-1469. La déclaration de Cyrano se veut sincère et simple, ce qui va être propice à l’expression des sentiments. Philippine HUSSON 1°4 Cette scène est on ne peut plus propice à l’expression des sentiments avec notamment un registre lyrique. Cyrano insiste fortement sur la présence de la première personne du singulier «  je », c’est comme s’il voulait montrer à Roxane que c’est bien lui et non Christian qui parle. Il met également la première personne en avant avec la répétition

Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte) Le registre tragique développe généralement une action mettant en scène

romanesque). On pourra proposer en lecture cursive préparatoire une pièce de Shakespeare (Roméo et Juliette), ou étudier un corpus d’extraits d'œuvres baroques. Il serait intéressant de ne pas choisir seulement des extraits issus du théâtre baroque français, afin de mettre en évidence la dimension européenne du baroque, mouvement qui se déploie dans tous les arts. On pourra proposer : – le dénouement de Roméo et Juliette de Shakespeare (V, 2) en insistant sur son caractère spectaculaire ; – un résumé de

Pécuchet comme Roméo et Juliette. À partir des années 1875-80, la littérature française devient de plus en plus parodique. On n’écrit pas, on réécrit. Du coup, par rétrolecture, c’est tout le passage qui subit le rouleau compresseur de l’ironie : la simultanéité des gestes ; la mesquinerie et l’attachement dérisoire à l’individualité ; les suffixes péjoratifs - -ard, -et, -âtre ; le débraillé de Bouvard, signe de vulgarité - " gilet déboutonné " et " cravate à la main " ; le registre de langue ridiculement

des caractères qui sont propres à un esprit juvénile. *la peur fait penser aux terreurs nocturnes chez l'enfant, aux cauchemars des tout-petits, se résumant souvent à une angoisse majeure d'une confrontation à la mort ; tonalité tragique et pathétique (l'évocation de la souffrance de Lalla émeut le lecteur, récit poignant d'une âme aux abois...) *d'autre part, le prénom Lalla est une transcription de Laïla, Leïla, qui veut dire « nuit », « griserie, ivresse de la nuit » par allusion à une

sont reconnaissables du public, ce sont des caricatures populaires et le spectateur peut y reconnaître son voisin ou son propriétaire. Le jeu est très physique (acrobaties) et les acteurs sont souvent maquillés de façon outrancière. Il s’agit d’un registre comique simple (coup de bâton, cris, gifles) qui plaît à la population qui peut rire et se détendre. V – LE THEATRE BAROQUE DU 17eme SIECLE 10 – Dès la fin du 16ème s. naît en Angleterre le théâtre élisabéthain : pourquoi l’appelle-t-on

(une mort). Ces deux genres cherchent à convaincre, convaincre une personne consiste à amener une personne à penser profondément la même chose que soi. On y arrive avec des arguments rationnels, des exemples clairs et illustrant les arguments, un registre didactique ou polémique ainsi qu’une composition claire. Le locuteur s’adresse à la raison du destinataire. La comédie et la tragédie ont beaucoup évolué pendant les 100 dernières années. Pour la comédie on est passé des farces avec la commedia

Séquence 2, séance 4 : Des passions dévastatrices : Texte : Racine, Phèdre, IV, 6, 1677. Éléments pour l'introduction : - Amorce : L'amour impossible comme Roméo et Juliette ou les personnages tragiques se trouvent face à des forces qui les dépassent (la société avec « Titus et Bérénice »). - Présentation de l’œuvre : L'intrigue de Phèdre est l'histoire du personnage éponyme qui tombe amoureuse d'Hippolyte, le fils de son époux Thésée. Il s'agit d'un sentiment incestueux, si bien qu'elle

28/09/22 Français«Oswald et Zénaide»2) Tardieu fait la comédie de la comédie dans cette pièceArg1: car il fait la parodie de «Roméo et Juliette»-titre «Oswald et Zénaide» ressemble au titre de Shakespeare -les personnages parlent à un moment donné italien ( l’intrigue de «Roméo et Juliette» se passe à Vérone en Italie) et anglais ( langue de Shakespeare) -l’intrigue est la même: des parents s’opposent au mariages-les derniers mots de la pièce «a la mort» font référence à la pièce de Shakespeare

laisse donc place à la tyrannie mais cette emprise présente des limites. En effet, dans ces quatre pièces, le pouvoir est absolu cependant la volonté de puissance a ses limites : la faiblesse et le ridicule. Le texte de Sartre présente un registre pathétique et tragique connotant le regret, la lassitude et le désir d’éprouver les émotions de Egisthe. Il est désabusé et a compris la vanité du pouvoir mais continu à l’exercer. Ainsi, le pouvoir transforme les caractères de Ubu et de Caligula. L’un