Roméo Et Juliette Comique Et Tragique

Féderico Garcìa Lorca) Le tragique et le comique, Tragédie et Comédie (genre et registre) Définir les registres : comique/tragique/dramatique/lyrique Le registre comique désigne ce qui provoque le rire, ce qui caractérise la comédie et le théâtre en général. Les effets comiques peuvent reposer sur la rupture de la cohésion du texte (langue et discours) ou sur la rupture de la cohérence du texte (organisation, construction globale du texte) Le registre tragique développe généralement une action

catégories : comédies, tragédies, pièces historiques.). Parmi les comédies les plus connues, nous pouvons citer Le songe d'une nuit d'été (1594.), La mégère apprivoisée (1594.), Beaucoup de bruit pour rien (1598.), etc. Pour les tragédies, citons Roméo et Juliette (1591.), Hamlet (1594.), Jules César (1599.), Troïlus et Cressida (1602.), Othello (1604.), Le roi Lear (1605.), Macbeth (1606.), Coriolan (1608.), Antoine et Cléopâtre (1607.). Enfin, parmi les pièces historiques les plus renommées de cet auteur

rideau. Il lui permet d'entrer dans un monde nouveau. Le genre comique suscite le rire du lecteur grâce à différents procédé comme le quiproquo ( ex : Dans l'avare de Molière , Harpagon est persuadé que Marianne est éprise de lui alors qu'il en ai rien. Effectivement , celle ci est éperdument amoureuse de Valère , son fils). A l'inverse le genre tragique qui suscite la peur , la tristesse... ( ex : scène mythique de Roméo et Juliette ). En assistant à une tragédie , le spectateur peut finalement

perturbateur, comme dans La mégère apprivoisée de Shakespeare, où le mariage de Bianca, la femme modèle que tous les hommes désirent, est impossible à cause de sa sœur Catharina, qui a un caractère épouvantable. L’histoire devient pleine de péripéties comiques, jusqu’à ce que tout finisse bien. Il est vrai que la comédie est le genre théâtral parfaitement adapté pour ce genre de situation. Mais dans les tragédies, est-ce que le problème peut être basé sur un ou des personnages ? En effet, la tragédie

personne devant soit. Requiert une certaine physionomie de la part des acteurs afin de plaire aux spectateurs, le cinéma est donc superficiel. Le cinéma offre une variété de genre de film aux spectateurs tel que les films comiques comme « bienvenue chez les ch’tis » de Dany Boon, tragique comme le célèbre film « Titanic » de James Cameron, mais aussi des films d’horreur par exemple « Silent Hill » ou encore des films historiques comme la « Rafle » de Roselyne Bosch qui raconte l’arrestation par des policiers

mort de Manon dans le désert dans Manon Lescaut de l’Abbé Prévost… Registre tragique : il naît de la souffrance de héros souvent solitaires, confrontés aux drames de la destinée humaine, à la fatalité, au mal, à la mort ( Chronique d’une mort annoncée). Le langage est souvent soutenu, l’accent est mis sur la situation désespérée du personnage qui est confronté à des forces qui le dépassent. ex : Roméo et Juliette (tragédie de la passion) de William Shakespeare : les 2 personnages sont confrontés

public, le plus souvent debout entourait ce plateau sur trois côtés. - l'arrière scène, fermée par un rideau, où se déroulaient les scènes d'amour et les agonies, c'est là que se situait le tombeau de Juliette. - le balcon (upper stage), lieu où se situe la scène nocturne entre Roméo et Juliette (acte II, scène 2) - la scène proprement dite (main stage), où se déroulaient toutes les autres scènes, c'est à dire, la plus grande partie. Shakespeare : Fils de commerçant aisé, William Shakespeare

somptueuses.  Le théâtre  Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que  Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan, le Festin de pierre) en France, Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ou Calderón en Espagne. Le théâtre baroque se caractérise par une très grande liberté : L'Illusion comique de Corneille mêle tragédie et comédie.  Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. Le baroque

classiquement au schéma suivant : exposition de l’intrigue, nœud puis dénouement. En effet, dans la plupart des pièces de théâtre, une dissension entre les personnages apparaît que ce soit des comédies ou des tragédies: les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit constitue l’élément primordial d’une pièce de théâtre, comment en est-il l’essence même ? Nous verrons dans un premier temps l’essence du conflit au théâtre

Les pièces de théâtre mettent souvent en scène des conflits: les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si l'affrontement constitue l'élément primordial d'une pièce, quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter les conflits,les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains? Comment donc écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes