Roméo Et Juliette Comique Et Tragique

« Faut-il chercher le sens d’une œuvre dramatique dans son dénouement ? » Qu’il soit tragique ou heureux, c‘est par son dénouement que s’achève une œuvre dramatique. Aussi, celui-ci maintient souvent l’intérêt du spectateur jusqu’à la chute du rideau. Est-il alors le lieu crucial pour l’herméneutique de la pièce ? Le dénouement révèle-t-il le sens d’une œuvre dramatique ? On reviendra dans un premier temps sur le statut même du dénouement, puis on envisagera comment le schéma dramatique qui

classique répond à des règles précises telles que la règles des trois unités. Une pièce devait se jouer en une seule journée, dans un endroit unique, et ne devait comporter qu’une seule intrigue. En effet, Euripide, dans Médée, raconte le destin tragique d’une femme abandonnée par son mari, condamnée à l’exil et dans l’obligation de tuer ses enfants. Cette pièce se déroule sur une journée, qui représente le délais de Médée avant son exil. De plus, elle ne comporte qu’une seule intrigue, la vengeance

à travers différents moyens, permet une représentation du pouvoir dans les sociétés. Les procédés utilisés pour montrer ces diverses emprises servent ainsi à de nombreux buts. Ainsi, la mise en scène d’une pièce d’une part et les registres tragique et comique d’autre part dépeignent les lois qui régissent le monde. Tout d’abord, le dramaturge utilise la mise en scène pour montrer au spectateur les différentes puissances en jeu. Les personnages sont souvent des archétypes, représentants différentes

la tragédie consiste à vouloir plaire et toucher souvent par les sentiments (pleurs, étonnement), essentiellement on y retrouve des conflits intérieurs chez les personnages qui, eux, sont tirés de la haute bourgeoisie ; la fin est systématiquement tragique (une mort). Ces deux genres cherchent à convaincre, convaincre une personne consiste à amener une personne à penser profondément la même chose que soi. On y arrive avec des arguments rationnels, des exemples clairs et illustrant les arguments, un

La tragédie a son origine , est une cérémonie religieuse et civique. Elle se déroule dans des théatres . Cette origine religieuse et le registr tragique définissent le genre de la tragédie :les héros mélés a des intriques nouées par les dieux , sont impuissant , soufrant de la fatalité qui pèse sur eux . Contrairement au héros comique , le héros tragique est d’ascendance noble et mythique . Nous voyons que la Tragédie grecque a connue un age d’or . Le 5 éme siècle av-jc , marque l’apogée de la

: comédies, tragédies, pièces historiques.). Parmi les comédies les plus connues, nous pouvons citer Le songe d'une nuit d'été (1594.), La mégère apprivoisée (1594.), Beaucoup de bruit pour rien (1598.), etc. Pour les tragédies, citons Roméo et Juliette (1591.), Hamlet (1594.), Jules César (1599.), Troïlus et Cressida (1602.), Othello (1604.), Le roi Lear (1605.), Macbeth (1606.), Coriolan (1608.), Antoine et Cléopâtre (1607.). Enfin, parmi les pièces historiques les plus renommées de cet

politiques , héroïques ou autres …Il met en cause le pouvoir de la monarchie héréditaire et porte la trace des engagements politiques libéraux de Hugo. * La scène 2 de l'acte 1 mêle les registres comiques et tragiques. Les procédés comiques utilisés dans cette scène sont le comique de situation avec un quiproquo : Donna Sol profite de l'absence de son fiancé pour voir Hermani l'homme dont elle est éprise alors que son promis ne se doute de rien, le roi d'Espagne est caché dans l'armoire

Quelles caractéristiques du genres dramatique en font l'expression privilégiée du conflit? La structure d'une pièce de théâtre : du nœud à la résolution d'un conflit. Le shéma de l'ation dramatique, qu'elle soit comique ou tragique, repose presque toujours sur l'exposé des éléments d'un conflit qui se noue entre les personnages, engendre plusieurs péripétie et se dénoue de manière heureuse ou malheureuse selon le genre de la pièce. Le resserrement de l'action en un temps et un lieu

suis bien nourri » (l. 4), « Moi, ce truc-là, ça m’assomme » (l. 38-39)] et c’est la souris qui demande — voire implore — au chat de la manger. Ce dernier finira par lui rendre « service » (l. 28), sans que le cœur y soit. Ce renversement procède du comique de situation, renforcé par la stratégie argumentative maladroite de la souris [« Je suis encore jeune, et jusqu’au dernier moment, j’étais bien nourrie. » (l. 2-3)]. Après avoir fait appel à son appétit en vain, cette dernière tente la stratégie de

donc indispensables à la mise en scène de la pièce. Elles permettent également de créer une certaine atmosphère durant la pièce. Lors des représentations théâtrales c'est la mise en scène de la pièce qui en détermine l'ambiance générale, comique ou plutôt tragique. Cette étape est primordiale au théâtre. Le metteur en scène se doit de retranscrire le texte de l'auteur tout en le réinventant, sans changer le sens et le message que veut transmettre la pièce. Pour qu'elle corresponde au mieux au texte