Roméo Et Juliette Comique Et Tragique

qu’ils ont du mal à contrôler parce qu’elles sont nouvelles. Ainsi, l’adolescent devant les valeurs représentées par les personnages de pièce, pourra reconnaître ces pulsions et les vivre pleinement le temps d’un soir. Il se reconnaîtra dans Juliette ou Roméo, ces deux êtres qui brûlent d’amour, tout comme lui peut-être, à la différence que ces deux amants arrivent à mettre des mots sur leurs sentiments. Il sera intrigué par le personnage de Dom Juan qui dénonce l’amour éternel idéalisé et fait

théâtre élisabéthain savait s’adapter à un public venant de classes sociales variées : notamment par le mélange de vocabulaire (du mot le plus grivois au terme le plus distingué), le mélange des genres (une scène comique succédant à un moment tragique pour apaiser le spectateur, comique relief ) ; il en fallait pour tout le monde. Alors que les Français de la même période s’évertuaient à respecter la règle aristotélicienne des trois unités, les Anglais s’amusaient à bousculer les conventions sans

délasse, elle me divertit » car selon lui la mise en scène des personnages, le langage et le contexte théâtrale favorise le bon humour. Le comique de répétition fait rire les spectateurs, par exemple dans l'Avare de Molière lorsque Harpagon répond à sa fille Elise en reprenant exactement les mêmes phrases. Les Fourberies de Scapin Montre l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situations La satire est également utilisé c'est

le théâtre comique. Au XIV ème siècle, le théâtre connaît un très long déclin, à causes de la guerre de Cent Ans. Mais dès l’arrivée de Louis XI au pouvoir en 1461, la stabilité revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe

textes romantiques l’aide à se consoler : la beauté dégagée le réconforte et l’apaise. Dans Roméo et Juliette de Shakespeare, les deux personnages incarnent le mythe le couple banni par une société régie par des codes conventionnels qui ne laisse aucune place à la pureté des sentiments. Toutefois ils démontrent que l'amour est plus fort que tout, que la vie même. La pièce se clôt sur cette parole de Juliette « je veux baiser tes lèvres ; un peu de poison / Peut-être y est-il encore suspendu / Qui me

fait Shakespeare a écrit 2 pièces par ans pendant 20 ans. Parfois les théâtres faisaient appel à d’autres dramaturges pour écrire des pièces. Les pièces jouées étaient très variées et opposées au théâtre classique français, on mélangeait le tragique te le comique (Mac Beth, personnage du portier). Il y avait une nécessité de plaire à des spectateurs de toutes catégories sociales. La demande est importante, pour y répondre Shakespeare écrit énormément et fait parfois appel à d’autres dramaturges (collaboration)

le conflit peut être particulièrement mis en valeur par la représentation théâtrale. Introduction : Que ce soit des comédies ou des tragédies, les pièces de théâtre mettent toujours en scène des conflits : les conflits comiques se résolvent en rire, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal. Si le conflit (ou l’affrontement) constitue l’élément primordial d’une pièce de théâtre, quelles sont les formes de conflit les plus intéressantes et en quoi le conflit

pièce et son genre dramatique parfois cité dans le sous-titre : comédie, tragédie, tragi-comédie, drame… o l’identité, le statut social et familial des personnages ; o les lieux de l’action théâtrale ; o les registres et tonalités de l’œuvre : comique, pathétique, lyrique…  Prologue : dans le théâtre antique grec, il était incarné par le chœur, personnage collectif. Il représentait le point de vue de la cité sur la teneur de la pièce, les comportements des protagonistes et les visées du texte

catégories : comédies, tragédies, pièces historiques.). Parmi les comédies les plus connues, nous pouvons citer Le songe d'une nuit d'été (1594.), La mégère apprivoisée (1594.), Beaucoup de bruit pour rien (1598.), etc. Pour les tragédies, citons Roméo et Juliette (1591.), Hamlet (1594.), Jules César (1599.), Troïlus et Cressida(1602.), Othello (1604.), Le roi Lear (1605.), Macbeth (1606.), Coriolan (1608.), Antoine et Cléopâtre (1607.). Enfin, parmi les pièces historiques les plus renommées de cet auteur

réfléchit donc sur sa condition, celle de tous les hommes, qu'il pense n'être qu'illusion. Cette même illusion étant l'un des thèmes favoris du Baroque. En effet, les œuvres traitant de l'illusion sont toutes reliées au mouvement baroque. Comme Roméo et Juliette de Shakespeare. Cette illusion n'est pas seulement présente dans la littérature mais aussi dans la peinture. Pour exemple, les trompes-l’œil sont à leur apogée durant le mouvement baroque. Ou bien dans la sculpture avec « l'Extase de Sainte Thérèse »