Roméo Et Juliette Comique Et Tragique

L'étude du Cid permet d'aborder un genre théâtral souvent méconnu : celui de la tragi-comédie. Cependant, pour que les élèves perçoivent bien la spécificité de ce genre, il faut s'assurer de leurs connaissances des caractéristiques des genres comique et tragique. Pour ce faire, on peut concevoir un bref groupement de textes ou un travail en modules, qui précéderait l'étude du Cid, et s'articulerait autour de l'opposition comédie / tragédie. L'objectif sera de récapituler les caractéristiques de chacun

des tragédies (Roméo et Juliette, 1595). Shakespeare écrivit trente-sept œuvres dramatiques entre les années 1580 et 1613. On mesure l'influence de Shakespeare sur la culture anglo-saxonne en observant les nombreuses références qui lui sont faites, que ce soit à travers des citations, des titres d'œuvres ou les innombrables adaptations de ses travaux. Car on dit de l'anglais qu'il est « la langue de Shakespare.   Quelques tragédies de Shakespeare : ·        Roméo et Juliette Macbeth ·       

Séquence 1Un personnage spectaculaire et comique : le fanfaronProblématique : En quoi le spectacle peut-il être considéré comme un ressort essentiel du comique ?Séance 1 : Théâtre, spectacle, comédieObj : découvrir le thème A) « Spectacle » et « Théâtre » Distinguer « spectacle » et « comédie »Le spectacleLe mot spectacle englobe plusieurs titres de représentations, cela peut être du théâtre, de la danse, de la musique, la magie, le cirque, …Dans le spectacle il y a forcément un rapport entre le

Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite le théâtre de l’absurde représente une rupture quasi-totale avec les genres précédents il souligne l’absurdité de l’Humanité et de la vie. Pour finir le mouvement baroque du XVIII est la meilleure illustration de cette libération

s'inspire de l'histoire ou des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire

Changement de scènes quand un personnage sort ou entre. C) Aménagement de l’espace théâtral 1°) Une seule scène pour plusieurs lieux : Par exemple : Le balcon : Barbier de Séville ; Roméo et Juliette de Shakespeare La trappe : Ubu-roi ; Alfred Jarry Mise en abyme : théâtre dans le théâtre, ex. : Hamlet, Illusion comique, Montserrat 2°) Les décors et les objets 6 Décors différents dans Dom Juan. Une statue, un tombeau. Les objets peuvent symboliser des fonctions : l’arbre dans ‘’En attendant Godot’’

bruit pour rien (1598.), etc. Pour les tragédies, citons Roméo et Juliette (1591.), Hamlet (1594.), Jules César (1599.), etc. Enfin, parmi les pièces historiques les plus renommées de cet auteur, citons Richard III (1593.) et Le roi Jean (1596.). Les dernières pièces de Shakespeare, écrites à partir de 1608, sont nommées les romances tardives, et sont souvent considérées comme des pièces à problème avec leur mélange de comique et de tragique. Shakespeare écrivit aussi des sonnets et des poèmes

l’intertextualité et la singularité des textes Axes d’étude et notions abordées : - Le théâtre au XIXème siècle : genres en vogue, conditions de représentation - Les genres théâtraux : tragédie, comédie, drame romantique - Les registres (tragique, comique, lyrique) - Structure de la pièce : scène d’exposition, dénouement - Du texte à la scène : enjeux de la représentation d’une pièce qui n’est pas destinée à la scène ; adaptation ; choix de mise en scène - Sur quels éléments se

première fois le 8 novembre 1929 à la Comédie des Champs-Élysées dans une mise en scène de Louis Jouvet. Giraudoux prétendait fournir la 38e et dernière version du mythe d'Amphitryon, d'où le titre de la pièce. C'est une version à la fois moderne et comique (elle est d'ailleurs sous-titrée « comédie ») où le vocabulaire fin et soutenu est mêlé au vocabulaire courant et actuel. Cette pièce est une tragi-comédie car il s’y trouve des dieux, des héros, des scènes mythologiques, mais aussi des esclaves

complet: il est graphiste, dessinateur ( Le Cap de Bonne Espérance, 1919), peintre, dramaturge (La voix humaine, 1930), cinéaste ( La Belle et la Bête, 1934) romancier (Les Enfants terribles, 1929) et aussi auteur de théâtre (Antigone, 1922 ; Roméo et Juliette, 1924 ; Orphée, 1926 ; La Machine Infernale, 1932). Il a vécu pendant la première et la seconde guerre mondiale. Il participa à la première guerre en temps qu'ambulancier puis l'entre deux guerres fut pour lui une heure de gloire.Il commença