Roméo Et Juliette Comique Et Tragique

DISSERTATION Le registre comique et le registre tragique sont deux genres différents. Tous les deux sont parfois utilisés dans des scènes d’aveu. Comment l’auteur d’un aveu comique et d’un aveu tragique attire-t-il l’intérêt du spectateur ? La scène de l’aveu comique attire surtout l’attention grâce à son ironie et la farce. Par exemple dans Tartuffe, Orgon qui se cache sous la table pour découvrir la vraie personnalité de Tartuffe. Dans le registre comique le drame est plus là pour nous faire

pas rare de trouver dans les pièces de théâtre des scènes de conflits qui soutendent l’action dramatique. Tragédies et comédies ne s’en privent pas, les prenant même comme un ressort principal de l’intrigue. La pièce de william Shakespeare, Roméo et Juliette, est entièrement construite sur ce jeu d’oppositions. Rixes de clans rivaux, opposition des deux familles, Capulet et Montaigu, sont les éléments structurateurs de l’histoire, de l’ouverture à la clôture de l’œuvre. Même si toutes les pièces

devrez citer comme exemple au moins une fois les textes du corpus dans votre devoir. Texte A Pour rester fidèle à son amour pour Roméo, Juliette ne veut pas épouser l'homme que ses parents lui destinent. Elle se fait passer pour morte en buvant un narcotique. Roméo, qui l'ignore, découvre avec désespoir le corps de Juliette. ROMÉO. - […] Ah ! chère Juliette, pourquoi es-tu si belle encore ? Dois-je croire que le spectre de la Mort est amoureux et que l'affreux monstre décharné te garde ici

ROMEO et JULIETTE Le couple ROMEO et JULIETTE est devenu célèbre au travers d’une pièce de théâtre de William Shakespeare. La première représentation de la pièce remonte à 1595. L’histoire : Roméo et Juliette s’aiment mais ne peuvent vivre leur amour au grand jour car leurs familles respectives se haïssent. Follement épris, ils se marièrent en secret. Mais c’est alors que les parents de Juliette, ignorant que leur fille est déjà mariée à Roméo, organise son mariage avec un comte choisi par leurs

premier temps nous allons étudier le drame comique, avec les personnages comiques, la règle des trois unités, et la fin heureuse; puis le théâtre romantique, avec le personnage romantique, la reproduction de la vie réelle (le mélange des genres) puis, le rejet du carcan classique. Musset dans les caprices de Marianne, insère plusieurs éléments du comique dans les caprices de Marianne. Ainsi l'intrigue est très utilisé par les dramaturges classiques du comique; un vieil homme riche et puissant qui a

répliques de Don Ruy sont courtes et s’opposent car à un moment il dit : «  Ô douleur » et juste après il dit. « Qu’ils sont heureux »… On pourrait supposer que c’est de l’ironie de la part de Don Ruy et on pourrait même dire que ses répliques sont comiques. 6) Tout d’abord, dans cette tragédie, les personnages sont soumis à un destin inéluctable qui les conduit à prendre des décisions radicales, les deux personnages, Doña Sol et Hernani se suicident par amour en buvant un poison pour que Don

procédés comiques pour faire rire comme dans la majeur partie des comédies. Dans Don Juan par exemple on peut relever un comique de caractère, le public rit de l'instabilité de Sganarelle singeant son maître, retournant sa veste, fuyant, revenant... le spectateur rit, a du plaisir a regarder cette pièce, se détend. C'est une sorte d'évasion par le rire. On retrouve aussi cette sensation échappatoire également dans les tragédies comme celle de Roméo et Juliette de Shakespeare où Juliette pour échapper

émotions sont cernées dans Roméo et Juliette de Shakespeare : l'amour, bien évidemment, est présent à travers la pièce, puis arrive la colère et la haine, lorsque Roméo découvre que Mercutio a été tué en duel par Thybault, le cousin de Juliette. Aussi, Juliette a très peur avant de boire le poison qui la fera paraître morte, mais elle le fait quand même. Et enfin, l'immense tristesse de Roméo quand il découvre Juliette morte, et Juliette qui, à son tour, se réveillant, trouve Roméo mort à ses côtés. Les

on peint souvent la folie des hommes, de la société et leurs défauts avec beaucoup d'humour et d'ironie. Dans La Farce de Maître Pathelin , dont l'auteur nous est aujourd'hui inconnu, le sourire nous tient aux lèvres tout au long de la pièce. Le comique dans cette farce est surtout porté sur les personnages, chacun fait bizarrement son métier , le berger assomme les moutons de son maître, le juge acquitte le voleur, l'avocat use de procédés déloyaux et on joue de bons tours aux personnages niais

scène par un cinéaste, ce que nous retrouvons par indices tout au long de la pièce. Le metteur en scène a dons fait le choix de réaliser un théâtre Shakespearien, en y incluant beaucoup de scénographie, tout en gardant très marqué le comique, puis le tragique. En effet, nous arrivons, la pièce commence, et déjà alors je peux découvrir tout un montage gigantesque en arrière plan ; un grand échafaud de métal, cela me fait penser à un labyrinthe en hauteur. Les personnages jouent alors dans un