Ruy Blas Personnages

épars qui définissent l'esthétique du drame. Ce texte est un véritable model de drame romantique et c'est lui qui sera à l'origine de toute la production postérieure. Musset est également un grand auteur de drames romantique avec : Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio Le drame romantique en général se veut différent du théâtre classique, en effet Il refuse la règle des trois unités parce que les romantiques veulent se libérer de la forme car selon eux ; elle étouffe le génie.

Evolution des personnages du 17e à nos jours : Introduction : Le théâtre grec est né durant l'antiquité. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Ce sont des histrions de jeux étrusques ; esclaves ou affranchis (anciens esclaves), en résumé, des non-citoyens. Les acteurs sont des professionnels eux-mêmes sous l'autorité d'un professionnel : le dominus gregis, qui signifie le chef de groupe. A cette époque, les acteurs

déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples

En quoi la confrontation de deux personnages sur scène constitue-t-elle un des ressorts du théâtre, qu’il soit comique ou tragique ? Introduction : Dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce « agôn » signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit est un ressort du théâtre. Beaucoup de sortes de conflits existent dans les textes théâtraux. Les conflits sont donc importants ce qui a fait dire

lettre ou craignez ma colère " ou encore dans Les fausses confidences, puisque la lettre est une provocation Araminte envers son jeune intendant puisqu'elle lui fait croire qu'elle en aime un autre et cela installe comme un malaise entre les deux personnages, Dorante dit même " Je ne me trouves pas bien, Madame."Dans la Reine la lettre introduit une fonction dramatique puisque la lettre qui rend la reine folle d'amour, lui rappelle qu'elle est poursuivis par un homme qui lui veut du mal et comme vu

éblouissantes, la diversité des sentiments humains. De même, on lit avec plaisir et émotion les échanges de Ruy Blas et de Doña Sol dans la pièce de Victor Hugo ou la longue « tirade du nez » de Cyrano dans la pièce d’Edmond Rostand. Et, au-delà de la versification, on savoure à la lecture la subtilité des textes de Marivaux, l’ironie et la satire de Beaumarchais ou les débats désespérés des personnages de Giraudoux pour empêcher la... Comme toute œuvre littéraire, l’œuvre de théâtre fait le bonheur du

Fiche de lecture Le médecin malgré lui, Molière Titre de l’œuvre : Le médecin malgré lui Nom de l’auteur : Molière Date et lieu de parution : Paris Personnages : * Sganarelle: mari de Martine * Martine: femme de Sganarelle * M.Robert: voisin de Sganarelle * Valère: domestique de Géronte * Lucas: mari de Jacqueline * Géronte: père de Lucinde * Jacqueline: nourrice chez Géronte et femme de Lucas * Lucinde: fille de Géronte * Léandre: amant de

Offrir sa vie en sacrifice Obj : Lecture analytique Support : Acte 5 scène 4 (v.2215-à la fin) Séquence 3 Ruy Blas Element d'introduction: Pièce de théatre la plus célèbre de Victor Hugo, pleine d e suspens et rebondissement. Nombreux thème amour, pouvoir, trahison et l'héroïsme. Mise en scène pour la première fois en 1838, drame romantique. Les deux personnages principaux: Ruy Blas et Don Salluste. Cette pièce parle de la vengeance de Don Salluste suite à sa disgrâce. Notre extrait est la

cette citation, l'auteur met en rapport le théâtre et le fait d'argumenter. En effet, si le roman est uniquement destiné à la lecture, le théâtre, lui, permet la matérialisation des sentiments, l'immersion et l'identification des spectateurs aux personnages. La représentation théâtrale met en jeu l'expression scénique, et permet d'ajouter au texte initial une autre dimension, plus lyrique, qui concrétise émotions et sentiments. Nous étudierons dans une première partie comment la scène, lieu d'une

Corneille + Molière DRAME TRAGEDIE Scène d’exposition Description du décor dans les didascalies, ancre la pièce dans un contexte précis, la « couleur locale » Espace neutre Présentation de l’intrigue et des personnages principaux Monologue Renvoie au trouble intérieur du personnage Lyrisme Rhétorique classique Le corps Importance du corps, on peut le faire boire, manger, etc. Cf. Le grotesque Seules les passions spirituelles (de l’âme) sont admises et seul le langage les exprime Le dénouement