Rythme circadien

structure du poème renforce le thème de la fuite du temps, comme le montre la césure au niveau de la dixième syllabe du vers 8 : le mot « jamais » écrit à la ligne permet la continuation de l’alexandrin mais traduit une accélération. Ce changement de rythme témoigne une fois de plus de la fuite du temps et de sa rapidité. Par ailleurs, les césures à l’hémistiche des vers dix et onze permettent aussi de créer une rythmique qui s’oppose à la lenteur des alexandrins et exprime une rapidité. Pour finir,



d) Fuite du temps Vers 9 :
- La répétition du "temps s'en va" et utilisation de monosyllabes donnent l'impression que l'écoulement du temps est rapide. La décroissance du rythme (4/4/2)  montre que cet écoulement est de plus en plus rapide.
- Le temps est fluidifié par les sifflantes et les assonances [en] et [a].
- Le rythme est coupé par des virgules qui apparaissent comme des silences inquiets de la prise de conscience de la mort, par l'homme.
- L'emploi du présent fait de ce constat une réalité

qui porte comme titre un prénom féminin, ici Barbara. C’est un texte porteur d’émotions liées aux sentiments et aussi à l’évocation du passé. La forme du poème est constituée de vers de longueur irrégulier, des rimes tout aussi irrégulières et d’un rythme souvent impairs, ce qui met ici, une évidente musicalité ; tout comme les nombreuses répétitions qui forment un refrain. Ce poème a été écrit par Jacques Prévert, un poète français né le 4 février 1900 et mort le 11 avril 1977, en 1946 dans le recueil

« r » vers 1 « je fais souvent ce rêve étrange et pénétrant » → Il choisit un son dur pour suggérer sa difficulté de retrouver son rêve, le poète est hanté par ce rêve. - Enjambement : vers 1 et 3 → Montre que ce rêve est également confus car le rythme du poème est flou. III – Une muse insaisissable, source d'inspiration pour le poète a) Une femme inconnue et idéale - Questions rhétoriques : vers 9 et 10 → Nous pouvons les interpréter de deux manières : soit le poète s'interroge soit il

dans ses veines." Cette phrase explique que quand on est danseur,on a la danse et le rythme dans la peau,dans le sang.Quand je danses... je sors de moi-même, je deviens plus grande et plus puissante, plus belle. Pendant quelques minutes, je suis héroïque. C'est la puissance. C'est la gloire sur terre. Et cela m'appartient, chaque fois que je danse. Pour moi,la danse est une façon de vivre,la danse est le rythme de la vie.

m'ont jamais désertée totalement. Où qu'ils soient, ils ont survécu quelque part en moi. Car quand après avoir trop souffert, le coeur refuse d'être l'hôte des sentiments, il est préférable que ceux-ci vagabondent et se refroidissent le temps que le rythme des battements se stabilise. Sauf qu'il arrive toujours ce moment où le coeur, après s'être détendue et laissé aller à l'abandon dans les infinités du calme, ressent ce manque. Le manque des sentiments. Oui, le coeur se sert. Il est vide, si vide

répètent ? "Rappelle-toi Barbara" : vers 1, 6, 11, 14, 15, 23, 29 : répétition dans la première moitié du poème. "Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là" : vers 2, 7, 46, 47. Phrases qui reviennent : font penser à un refrain. Sert à donner du rythme au poème et moyen mnémotechnique simple. b) Récit qui progresse Le poème raconte une histoire simple : schéma identique à celui d'un récit. -Situation initiale : scène de rendez-vous amoureux : vers 17-22. Scène placée sous le signe du bonheur

soi, poids des pensées, d’où le registre lyrique. La méditation est donc toute intérieure et continue, comme le suggère le vers 5 et son rythme monotone, sans aucune rupture: ce trimètre romantique, d’une grande régularité, crée une impression d’obsession martelée. Le poids du souci se traduit par l’énumération du vers 7, marquant une progression nette dans le rythme, et peut-être, une démarche progressivement plus pesante: 1/3/4/4. L’itinéraire sentimental se révèle donc soucieux et douloureux. A mesure

par les femmes sages et stéréotypées (" les filles blondes au regard immobile et aux nattes repliées "). Il y a rejet du monde précédent (" que je n'entende plus le chant du batelier "). La première strophe est aussi rejetée par les sonorités: le rythme nerveux du premier vers de la 2ème strophe marque une rupture avec la strophe précédente.

registre lyrique (sentiment d’abandon, par exemple : « moi qui sais » au v. 21 = il est le seul à savoir) C’est un sentiment amoureux encore vivace (v.20) : fusion du couple (« toi moi » sans la coordination et) mais image du passé (temps verbal). Le rythme se coule dans une versification « classique » (octosyllabes) = désir de faire chanter (pas de déstructuration du vers). Les symboles du chagrin (appropriation solitaire de Paris : « mon beau Paris » (possessif), champ lexical du feu (ardente, brûle