Rythme FM

registre lyrique (sentiment d’abandon, par exemple : « moi qui sais » au v. 21 = il est le seul à savoir) C’est un sentiment amoureux encore vivace (v.20) : fusion du couple (« toi moi » sans la coordination et) mais image du passé (temps verbal). Le rythme se coule dans une versification « classique » (octosyllabes) = désir de faire chanter (pas de déstructuration du vers). Les symboles du chagrin (appropriation solitaire de Paris : « mon beau Paris » (possessif), champ lexical du feu (ardente, brûle

qui ne s’arrête jamais donc bien représentatif du temps. Dans la chanson aussi, l’horloge joue un rôle important. En effet elle va commencer par la fameuse horloge qui va battre le rythme et donner naissance à la chanson. Les percussions vont par la suite remplacer l’horloge. Elles vont ensuite garder le même rythme en boucle ce qui va donner un effet répétitif, bouclé, qui ne s’arrête jamais comme le temps. A la fin de la chanson, l’horloge réapparaît identique à celle du début. Cela voudrait dire

Extrait du recueil « Poèmes à Lou » d’Apollinaire Questions : * Analyser les images  * Analyser la présence du destinateur et du destinataire * Analyser le rythme et la musicalité 1) * V1 : « Caserne/Cœur » : Rapprochement de l’amour et de l’armée (la réalité militaire). Le désir d’être en sécurité. Apollinaire est dans cette caserne et pense tellement à Lou que le lieu prend des dimensions sentimentales ; Il rend ainsi la réalité moins dure et brutale en la mêlant à la

forme traditionnelle du sonnet, il bouleverse la syntaxe à l’intérieur du poème. Si le premier quatrain a un rythme assez régulier avec une syntaxe simple, le second, en revanche, a des phrases complexes.     Nous notons beaucoup d’enjambements (vers 4 ; 6) qui mettent en valeur le premier mot « vert », « rieuse », « d’ail ». Nous observons aussi, créé par les enjambements, des rythmes irréguliers. Nous pouvons aussi voir que le deuxième quatrain et les deux tercets se suivent sans qu’il y ait

Un personnage qui ressemble au poète comme un frère lui est toujours apparu aux heures sombres de sa vie. Il interroge ce double mystérieux, qu'il vient de retrouver au moment où il enfermait dans un coffret les reliques d'un amour brisé. L'étrange vision révèle son secret : elle s'appelle la solitude. La « nuit de décembre », ou l’obsession de la solitude ; un double qui ressemble au poète comme un frère et qui lui est toujours apparu aux heures sombres de sa vie. Il interroge ce double, personnage

pour « plat et monotone » en groupe binaire statique (pas de mouvement et d’émotion forte) 1.2.3. La versification  - la régularité des strophes, par les enjambements (v. 1-2 ; 6-7 ;… cf notamment strophe 7, d’un seul trait) - les vers pairs rythme régulier 2. Le contraste avec le « dehors » met en relief les conditions de détention • Dedans : « très chaud » (idée d’excès, d’inconfort) ; solitude • Dehors : « le soleil », « les rayons » # absence de couleur (« mur nu ») • Les êtres du

femme, le poète lui lance une invitation qui, à première vue, semble tout à fait anodine et désintéressée. Cette inclusion de mignonne dans ses projets de promenade est présente au vers 1 par l'emploi de l'impératif « allons voir ». Par ailleurs, le rythme est vif et entraînant grâce à des termes monosyllabiques ou bisyllabiques comme aux vers 1 et 2 où la composition syllabique est la suivante 2 syllabes, 3,3 puis 1, 3, 2, 2. Durant les quatre premiers vers l'invitation est faite en douceur grâce aux

à la 12ème syllabes. La plupart des vers sont divisés en deux ou quatre mesures égales, ce qu'on appelle le rythme binaire. Le registre dominant est lyrique. Dans un premier temps nous allons étudier la vivacité de la nature puis nous allons souligner la nostalgie du poème et enfin la mort qui apparaît implicitement. En effet tous au long du poème nous constatons le rythme binaire: v5 « Que/ de /variété!/ que// de/ pom/pe et d'éc/lat! » v6 « Le pourpre

sa richesse et son harmonie. ? Cf le très fameux distique répété dans le poème en vers : « Là, tout n’est qu’ordre et beauté / Luxe, calme et volupté ». ? L’impression d’ensemble est la même dans le poème en prose. ? Harmonie présente dans le rythme et la construction des phrases : commenter ainsi la construction ternaire de la première phrase du 6ème § : « Sur des panneaux luisants, ou sur des cuirs dorés d’une richesse sombre, / vivent discrètement des peintures béates, / calmes et profondes

quelques découpes symboliques, la palme et le mouvement berceur qui s'y rattache font figure d'emblème. Le rythme du poème est à l'image du balancement de cette feuille. Le rythme 8/4 imprime une respiration particulière au poème par des effets d'impulsion (8) et d'amorti (4). Le mouvement d'amorti est accentué par l'effet de sourdine inhérent au " e " muet (calme, palme, tinte, plainte). Le rythme fluide est modulé par les allitérations feutrées en s (ciel, si bleu, si calme) et l'écho assourdi des