Rythme sinusal

caractérisé par un adjectif dépréciatif fort ("affreux"). Ainsi, le poète traduit le sentiement d'angoisse grâce à une représentation visuelle concrète et frappante. 2.3 Un rythme discordant : Cette représentation est renforcée grâce à des effets de rythme. ◊ On observe en effet dans ce tercet de nombreuses discordances entre rythme et syntaxe. Dans le premier vers on remarque deux contre-rejets : le premier, interne, coupe la locution "avoir peur", ce qui permet de détacher le nom ; le second, externe

comparable à tout le prestige, toute la reconnaissance et toute la valeur qu’on accorde aux personnages qui sont représentés en statue, tout en demeurant strictement dans le thème du physique. Deuxièmement, on peut affirmer que Verlaine tente par le rythme de son poème de créer une ambiance vague, romantique, presque mystérieuse, comme si nous étions dans son rêve, afin que la beauté de la femme ressorte avec la même magnificence à nos yeux qu’aux siens. L’extrait suivant en est un très bon exemple :

situation va évoluer pour arriver au résultat annoncé. C’est à lui de formuler des hypothèses. II) LE RYTHME DU RECIT: L’auteur peut choisir, quel que soit l’ordre du récit, d’accorder une place (elle se compte en lignes) plus ou moins importante à certains événements sans rapport obligatoirement avec leur durée réelle (elle se compte en minutes, heures, jours etc...) : soit le rythme du récit s’accélère, soit il se ralentit.  La durée réelle est appelée « temps de l’histoire ». Il se

continue à faire ce mélange de mondes et il se situe au milieu en choisissant la vie moderne sans aucun doute, où la publicité et la nouvelle poésie et la presse et les roman policiers la nouvelle prose. Du vers 15 au vers 24, il fait une évocation du rythme quotidien de la ville industrielle : des passages des employés, la cloche qui sonne, les plaques, les avis et tout ce qu’il voit et écoute dans une rue de Paris. Dans le ver 25, il change radicalement de rue. On passe maintenant à une dont l’auteur

SERAIT SELON VOUS LE PLUS BEAU RÔLE QUE L’ON PUISSE ACCORDER A LA POÉSIE ? Le mot poésie vient du verbe grec « poiein » qui signifie « produire », « créer ». La poésie est un art du langage qui exprime ou suggère quelque chose, en jouant sur le rythme et la musicalité. Chaque poète fait ainsi partager ses sentiments. En effet la poésie sert souvent pour exprimer ses émotions ; mais elle permet également d’exprimer ses opinions : elle est la clef de la compréhension du monde. Tout d’abord

sur l’impossibilité de l’homme à fixer le temps. Cette dernière est signalée par les invocations au temps : il est capricieux (vers 21-22, 30-31, 37, 41), il est celui qui donne et qui reprend, il a un caractère inlassable, éternel (vers 36). Le rythme est vif : notamment dans les deux premières strophes, il y a absence de points et très peu de coupes. Les enjambements (vers 3, 4, 7, 8) rallongent les vers. La fragilité de l’homme est mise en valeur et donne une tonalité élégiatique et lyrique

Pierre de Ronsard. Le sonnet qu’a composé Pierre de Ronsard traduit bien l’amour qu’il éprouve pour Hélène et une déclaration qui se termine par une morale très illustrée. Pierre souffre du rejet d’Hélène et essaie de la séduire par un poème au rythme lent qui découle des nombreuses virgules. Aussi, le poète n’hésite pas à prendre un ton arrogant et cruel face à la vieillesse et à la mort. D’ailleurs, une gradation ascendante marque cette insolence grandissante. En effet, au départ, l’auteur affirme

comprendre que la voix de la dernière strophe est toujours celle du batelier -Enfin le poète invente des mots "râle-mourir" et "incantent" pour suggérer les accents étranges et funestes de la chanson. -Le poème s'achève sur un vers isolé qui brise le rythme des quatrains et compose un jeu de mots sur une homophonie : verre = vers. Ces deux aspects traditionnels et modernes renvoient à une double vision du Rhin. 2/Un paysage double -Réel : nous sommes au bord du Rhin le poète

conditions de celle-ci sur le physique et les sens. Les quatre premiers quatrains développent une seul phrase qui progresse avec trois subordonnées (3 quand) et aboutit à un paroxysme dans la proposition principale. L'anaphore quand (répété 3 fois) rythme cette progression. Par ailleurs les coordinations "et qui" (v. 3-11) les enjambements continuels, tout cela donne l'impression d'un mouvement lent et enchaîné inexorablement. Les impressions que ressent la victime du spleen sont pesantes, douloureuses

le second évoque le respect chaste, la complicité, la douceur, il tend à rétablir l’égalité dans le couple. En effet le poète (un peu misogyne1) semble élever la femme de son état infantile à celui de complice par le seul fait de l’avoir élue. Le rythme binaire décroissant indique le débordement de la dilection. Ces deux premiers qualificatifs donnent au poème une coloration mystique, ils connotent un amour spirituel. Le poète invite sa compagne par un impératif, « Songe »2, dont la magie onirique