Règles Comédie

légende ; les personnages sont généralement illustres et sont tourmentés par de fortes passions. La tragédie classique avait ses règles, dont la fameuse règle des trois unités (unité d’action, unité de temps, unité de lieu) : « […] Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli
   Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. […] » Boileau, L’Art poétique, chant III. Les règles de la bienséance devaient être aussi respectées afin de ne pas choquer le public. La vraisemblance était également de rigueur

provocante, très vite Sga annonce châtiment DJ. b) Un débauché. - A cette liberté de penser : liberté des mœurs, DJ se moque des règles. Selon Sga, il sacrifie ts à ses appétits sensuels. Il s’empare de ttes les F. Antithèse. DJ baffou l’institution sacrée du mariage. DJ se heurte 1x de plus à l’idéologie chrétienne. c) Un grand seigneur. -DJ défit les règles et les lois divines et humN car c’est un aristocrate q profite des privilèges de son éducation et de sa classe pr s’imposer facilement

* Les sous-genres de la comédie * La comédie classique. Comédie du XVIIe siècle incarnée par MOLIERE. Représentation de sa société contemporaine. Centrée sur un personnage qui présente un default ou une manie. Satire Morale. Les différents comiques ( situation, gestes, caractère..) sont utilisés. * La comédie sociale. Comédie du XVIIIe siècle. Se centre plus sur la thématique amoureuse. MARIVAUX, BEAUMARCHAIS. * La comédie légère. Comédie du XIXe siècle. Pas de grands

La doctrine littéraire de Molière dans l'Impromptu Pour Molière la comédie a trois buts très précis : PLAIRE, DIVERTIR, INSTRUIRE, buts qu'il rappelle dans L'Impromptu de Versailles Plaire : scène 5 ( p.99), Molière précise : « N’ai-je pas obtenu de ma comédie tout ce que je voulais en obtenir puisqu’elle a eu le bonheur d’agréer aux augustes personnes à qui particulièrement je m’efforce de plaire. » Plaire est la condition sine qua non du succès d’une pièce. Divertir : dans l’avant pièce

l’illusion et les métamorphoses du monde et des êtres dans le théâtre notamment avec la comédie ( L’Illusion comique de Corneille 1636). Les conséquences de la Contre-Réforme imposent au 17ème siècle un climat complexe de spiritualisme d’où découlent des valeurs d’ordre en matière morale, sociale et politique. Dans ce contexte, le Classicisme cherche à codifier le goût littéraire en fondant chaque genre sur des règles théoriques strictes, notamment au théâtre avec la tragédie (Andromaque de Racine 1667)

Il justifie cette «bizarrerie» dans le poème «Élévation» où il décrit le poète symboliste comme un être marginal capable de percevoir le langage mystérieux de la nature. Tout comme Baudelaire, certains artistes n’ont pas hésité à transgresser les règles de l’art en insérant dans leurs oeuvres une part de «bizarrerie». On peut tout d’abord citer les artistes surréalistes qui depuis les années 1920 créent en faisant abstraction de toute préoccupation morale ou esthétique. On retrouve le surréalisme

La vogue du poème de l'Arioste engagea Garnier à écrire sa Bradamante, qu'il nomma tragi-comédie. D'ailleurs la tragi-comédie ne prit pas d'essor avant le XVIIè siècle. La Cléopâtre marque seulement un progrès sur l'Electre de Baif, qui n'est qu'une traduction. Elle est originale, elle est française, elle a été jouée. Et après elle, beaucoup d'autres tragèdies et comédies, des pastorales, des tragi-comédies, enfin toute sorte de pièces du type antique ou italien, ont été représentées en France

Axes de lecture 1) Une comédie plaisante et amusante 2) Le discours du léopard et du singe 3) Enseignement, instruction Etude : I - Une comédie plaisante et amusante Règles classiques du XVIIème siècle : => Description du lieu : une scène, une foire, 2 animaux qui font du commerce concurrence entre le singe et le léopard. C'est au vers 3 que l'on décrit les 2 protagonistes. =>Le singe et le léopard sont 2 animaux qui remplacent les hommes { amusant } Le léopard représente la force

et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également : 1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens, la tragi-comédie et le drame des modernes; 2° celles qui, loin d'atteindre à la perfection de la tragédie et de la comédie, n'en ont été que des ébauches

unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderon (La Vie est un songe) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps