Réflexions Du Comédien Louis Jouvet

se remplit d’objets et devient un lieu concret qui veut représenter un monde spécifique. Le rôle du metteur en scène n’a pas toujours existé. Avant le XXe siècle, la plupart des directions d’acteurs étaient assurées par l’auteur lui-même ou le comédien doyen de la troupe, qui en plus d’interpréter un rôle, coordonnait le reste de la production. Au XXe siècle, avec l’avancement des différentes techniques et l’éclatement des formes d’écriture, les réponses ne se trouvèrent plus à l’intérieur des

Lettres supérieures COMPOSITION FRANÇAISE Tandis que Louis JOUVET écrit : « L’essentiel d’une ' uvre dramatique, c’est le texte. Tout l’art du comédien est un art de dire », Antonin ARTAUD définit ainsi les remèdes à apporter à la crise du théâtre : « Le théâtre, art indépendant et autonome, se doit pour ressusciter ou simplement pour vivre, de bien marquer ce qui le différencie d’avec le texte, d’avec la parole pure, d’avec la littérature et tous les autres moyens écrits et fixés. »

cela il faut repérer les mots-clés. Rechercher des idées. En mobilisant ses connaissances: noter au brouillon les références littéraires, les idées qui permettent de nourrir votre réflexion. En exploitant le corpus proposé (ou ici l'oeuvre étudiée): repérez les expressions, les phrases qui sont des pistes de réflexion et peuvent servir de citation. Construire le plan. 1. Dans le cas d'un sujet didactique (ou critique) comme ici, deux possibilités: Un plan en 2 parties : chaque partie représente

Clolus, scénographe - p.17 6 - Pistes pédagogiques, après le spectacle - p.20 III - Pour aller plus loin 1 - Interview d’Eric Lacsacade - p.21 2 - Tartuffe selon Louis Jouvet - p.24 3 - Tartuffe selon Ariane Mnouchkine - p.25 I - Pour commencer 1 - Introduction Ce dossier a été créé dans le but de proposer quelques pistes de réflexions autour deTartuffe et quelques activités susceptibles d’intéresser les élèves. «Ce n’est point pécher que pécher en silence.» Tartuffe de Molière Photo : Mario del

Un acteur ou comédien – au féminin, actrice ou comédienne – est un artiste professionnel (sinon l'adjectif « amateur » y est adjoint) qui prête son physique ou simplement sa voix à un personnage dans un film, une pièce de théâtre, à la télévision, à la radio ou même dans des spectacles de rue. Les différentes conventions collectives du spectacle vivant et de l'audiovisuel attribuent des noms différents au même emploi : l'interprétation d'un rôle. Si l'appellation d'artiste interprète (ou artiste-interprète)

monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral : « Le but du théâtre ne peut pas être une recherche d’ordre intellectuel, mais plutôt une révélation d’ordre sentimental.» Cette affirmation antithétique, qui fonctionne sur un strict parallélisme des termes, est polémique. En effet, Jouvet, très catégorique, se situe

simpliste de Brecht et Copeau, cette fois, ci avec la motivation de révéler les motivations de chaque personnage. Effectivement, après un activités de traducteurs ainsi qu'une carrière d'acteurs, Vitez, incite en temps que metteurs en scène à ses comédiens un respect maniaque du texte, de son rythme sans distinctions du mouvements ou de l'auteur puisque son parcours s'étend des œuvres du 17èmes siècle jusqu'aux vers libres de Claudel. Aidé du peintre Y. Kokkos, il impose un jeu basé sur l’artificialité

conscient et l’inconscient. Pour commencer, le théâtre est un jeu dans lequel le lecteur ou le spectateur a le choix de croire, de s’abandonner à la fiction, ou d’en faire une réception plus consciente. En parlant des acteurs et des spectateurs, Louis Jouvet dit : « Quel est celui qui ment? C’est l’acteur. Non, c’est le spectateur puisqu’il sait que ce qu’il voit n’est pas vrai. » Déjà, avant même de lire ou d’assister à une pièce de théâtre, le récepteur sait qu’il est dans la fiction, dans l’irréel

par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent

réalisé par Philippe Manevy, Christophe Mollier-Sabet et Isabelle Truc-Mien, enseignants missionnés par le rectorat au TNP. Sommaire Activités 3 Activité_1. L’École des femmes, une œuvre cruciale : en amont du spectacle, quelques pistes de réflexion et de travail pour situer la pièce dans le parcours de Molière, et dans le répertoire du TNP et des Tréteaux de France. 7 Activité_2. L’Ecole de qui ? Trois activités complémentaires pour dégager, après une lecture de l’œuvre intégrale, quelques