Réflexions Du Comédien Louis Jouvet

c’est tout alors que la mise en scène demande au contraire une véritable actualisation du texte : ici la représentation n’est que le fait de refaire ce qui a déjà été fait. Fin XIXème, l’invention de l’électricité modifie les choses : - avant les comédiens devaient rester planter devant les bougies à l’avant de la scène, le jeu était statique, déclamatoire : il n’y avait rien à régler et donc il n’y avait pas besoin de metteur en scène. - Cette invention permet donc de réinvestir le plateau. - De plus

Pyrame et Thisbé de Théophile de Viau mise en scène : Benjamin Lazar collaboration artistique : Louise Moaty scénographie : Adeline Caron costumes : Alain Blanchot maquillages : Mathilde Benmoussa lumières : Christophe Naillet régie générale : Romain Juhel régie plateau : Patrick Naillet Avec Les amours tragiques de Pyrame et Thisbé Lorenzo Charoy Julien Cigana Benjamin Lazar Anne-Guersande Ledoux Louise Moaty Alexandra Rübner Nicolas Vial Lidias, Disarque, le Messager Bersiane, Syllar Pyrame

Almuth Gresillon : "La double contrainte : texte et scène dans la genèse théâtrale" Ce n'est qu'au feu de la rampe qu'une œuvre dramatique commence vraiment à vivre. Paul Claudel à Jean-Louis Barrault Je ne pense pas que les metteurs en scène et les acteurs soient plus importants que les poètes, je pense tout le contraire: ce sont les poètes dramatiques qui font avancer le théâtre. Parce qu'ils proposent aux acteurs et aux metteurs en scène [...] des tâches irréalisables. Antoine Vitez

vocation la représentation sur scène. Le metteur en scène est au service de la matière première qu’est le texte. « Pour aborder un chef-d’œuvre, pour répondre à sa sollicitation, pour l’entendre, il n’est qu’une attitude : la soumission » écrit Jouvet, dans son ouvrage, Témoignages sur le théâtre. Depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. La représentation théâtrale incarne donc le texte en le

8Jean-Luc07/11/2006 à 21:03 Bonjour Juanito, Quelques réflexions qui, je l'espère, te permettront d'avancer. La problématique pourrait être : Le théâtre doit-il être lu ou être vu ? Le texte théâtral relève d'une double appartenance : · comme tout texte il peut être lu, · mais sa spécificité le destine à être représenté. Le théâtre est tout autant un texte qu'une représentation. Une pièce n'est pas d'abord faite pour être lue, mais pour être jouée. Il faut aller voir jouer une pièce pour apprécier

séquence 2 (p. 169 ES/S et Techno / p. 171 L/ES/S). On invitera les élèves à réfléchir aux constantes du texte théâtral, et à réfléchir aux constantes et aux évolutions des problématiques de représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement

ou bien adapte la pièce en fonction de leurs comédiens. Par exemple Molière écrivait ses pièces sur mesure pour les membres de sa troupe et s’assurait ainsi une totale cohérence entre l’acteur et le personnage. D’autres, s’ils n’étaient pas metteur-en-scène mais juste auteurs, avaient un scénariste qu’on pourrait qualifié de « fétiche » et qui adaptaient l’œuvre avec la vision de l’auteur. Nous citerons comme exemple Jean Giraudoux et son ami Louis Jouvet. D’autre part, voir une mise en scène

par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent

par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le nom de Molière) et qui avait conservé le titre primitif du Festin de Pierre3. En 1683 parut à Amsterdam une édition établie probablement à partir d'une copie de comédien, sous le titre Le Festin de Pierre, comédie. Par J.B.P. de Molière. Les historiens du théâtre s'accordent à présenter cette édition hollandaise comme la plus proche du manuscrit originel de Molière: outre le rétablissement du titre originel, y figurent

Sandrine Bonjean Dom Alonse / Le Commandeur / Le Pauvre : Jean-Charles Di Zazzo La Violette / Pierrot / Ragotin : Jonathan Duverger Sganarelle: Christophe Guillon Dom Carlos / Gusman / M. Dimanche : Emmanuel Guillon Charlotte: Sylvie Moussier Dom Louis: Jean-Marie Villégier Collaboration artistique : Jonathan Duverger Assistant à la mise en scène : Jean-Charles Di Zazzo Décor : Jean-Marie Abplanalp Costumes : Patrice Cauchetier Lumières : Cyrille Chabert Maquillages : Suzanne Pisteur Coiffures :