Résumé La Divine Comédie

étudier est extrait de La Machine infernale, dont le héros est Œdipe depuis son ascension fulgurante jusqu’à son écrasement final, broyé par la machine implacable du destin. Le première représentation de la pièce, écrite en 1932, eut lieu à la Comédie des Champs-Élysées, dirigée par Louis Jouvet. Nous étudierons d’abord la fonction du passage dans la structure de l’œuvre, puis sa tonalité, enfin le sens que donne J. Cocteau à ce vieux mythe magnifiquement illustré par Sophocle au V

l'origine Le Dernier Chouan) : ce premier roman, qu'il signe de son nom, le révèle au public et innove parce qu'il mêle arrière-plan historique et étude sociale. C'est la première pierre de l'édifice littéraire que sera La Comédie humaine (1830-1848). 2. La naissance de La Comédie humaine Pendant dix ans, Balzac va écrire une dizaine de romans. Les uns ont une orientation philosophique car ils cherchent à expliquer une destinée : La Peau de chagrin (1831), Louis Lambert (1832) et La Recherche de l'absolu

chrétienne assumée et pratiquée avec application. 6 Vous penserez peut-être que je ne parle que pour un groupe de personnes choisies. Ne vous laissez pas tromper si facilement par la lâcheté ou par la commodité. Que chacun ressente, en revanche, l'urgence divine d'être un autre Christ: ipse Christus, le Christ Lui-même; bref, l'urgence de rendre notre conduite cohérente avec les normes de la foi. Car la sainteté a laquelle nous devons aspirer n'est pas une sainteté de deuxième rang; celle-ci, d'ailleurs

Chapitre 3 On ne badine pas avec l’amour est une comédie proverbe qui offre l’illusion de la régularité et de la permanence. Etant mal sorti de la liaison avec Georges Sand, Musset écrit en 1834 une pièce qui résume, avec un langage légère et moqueur, ses déceptions. Ce proverbe, à côté encore d’autres, fait partie du recueil Un spectacle dans un fauteuil qui représente, on pourrait dire, la naissance des Comédies et Proverbes. Dans cette pièce, l’auteur passe de l’irresponsabilité de l’enfance

drame satyrique (pièce mi-tragique, mi-bouffonne où, à côté du héros, apparaissent les satyres ainsi que d’autres personnages du cortège de Dionysos). Trois auteurs tragiques ont marqué les débuts du théâtre : Eschyle, Sophocle et Euripide. La comédie est légèrement postérieure, avec Aristophane. Et vers 335 avant Jésus-Christ, dans la Poétique, Aristote codifie le genre en énonçant quelques règles simples. ̈ Dès sa naissance, le théâtre a été un art du spectacle (étymologiquement, « théâtre

Résumé de l’œuvre Le Banquet est un texte de Platon écrit aux environs de 380 avant J.-C. Il est constitué principalement d’une série de discours portant sur la nature et les vertus de l’amour (Eros). Le Banquet est avec le Phèdre les deux œuvres de Platon où celui-ci développe sa conception de l’amour. A l’occasion d’une fête organisée en l’honneur du jeune tragédien Agathon, un certain nombre d’orateurs sont invités à faire l’éloge du dieu Amour, ce qui n’aurait jamais été fait. Les discours

à étudier est extrait de La Machine infernale, dont le héros est Œdipe depuis son ascension fulgurante jusqu’à son écrasement final, broyé par la machine implacable du destin. Le première représentation de la pièce, écrite en 1932, eut lieu à la Comédie des Champs-Élysées, dirigée par Louis Jouvet. Nous étudierons d’abord la fonction du passage dans la structure de l’œuvre, puis sa tonalité, enfin le sens que donne J. Cocteau à ce vieux mythe magnifiquement illustré par Sophocle au Vème siècle avant

comptoirlitteraire.comprésente ‘ ’L’île des esclaves’’(1725)comédie en un acte et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé,des notes (page 4),puis une analyse comprenant l’examen de : - l’intérêt de l’action (page 5) - l’intérêt documentaire (page 9) - l’intérêt psychologique (page 11) - l’intérêt philosophique (page 14)- la destinée de l’œuvre (page 17).Bonne lecture !Résumé Scène 1 Le général de l’Athènes ancienne qu’est Iphicrate, et son esclave

sacrées de la Cité étaient une réalité vivante. Antigone, au-delà du cas de son frère, s’attache à faire la différence entre la loi écrite (la loi de Créon) et la loi non-écrite (celle des Dieux). L’Antigone de Sophocle meurt pour être fidèle à la loi divine : « J’aurai plus longtemps à plaire aux morts qu’aux vivants », dit-elle. La pièce d’Anouilh semble plus proche de nous car les mobiles d’Antigone ne sont qu’humains. C’est une petite-fille qui ressent dans sa chair l’injustice faite à son frère

Absurde 1) L’origine de l’écriture absurde Martin Esslin L’écriture absurde s’est développée autour des années 50. Elle se caractérisait par une rupture totale avec les genres classiques de l’époque, c'est-à-dire le drame ou la comédie. Mais elle n’a pris son nom actuel de Théâtre de l’Absurde qu’en 1961 alors qu’un dramaturge anglais, Martin Esslin, essayait de qualifier ce type de littérature en l’analysant à l’aide des textes de Camus et de Sartre. Par ces analyses il montre