Résumé Scène Par Scène Phèdre

ROMANTIQUE ALLEMAND Plan : Intro Au XVIII, le drame bourgeois est théorisé par Diderot Au XIX, le drame romantique est théorisé par Victor Hugo dans la préface de Cromwell, par Stendhal dans Racine et Shakespeare et par Mme de Staël. A. résumé du drame bourgeois, didero et sa théorie et la reprise de la theorie par les allemands 1 Diderot et sa théorie 2. Lessing, De Stael et Constant (3min) B. Le drame romantique est un héritage du drame bourgeois 1. Définition générale du drame

Depuis l'antiquité, le théâtre a pris une place de plus en plus importante dans la littérature. C'est le genre littéraire qui a le plus évolué. Par exemple au XVIIe siècle, le metteur en scène n'existait pas, il n'y avait que l'auteur. Les pièces étaient courtes et servaient pour beaucoup d’entre elles à divertir ou bien à faire prendre conscience du monde qui nous entoure. En effet, le théâtre est la représentation du monde qui nous entoure c'est pour cela que nous arrivons à nous identifier aux

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

porte donc les marques du discours. Les didascalies Texte qui indique la répartition des rôles et les modalités de la mise en scène. Les didascalies comprennent: - les noms des personnages (liste complète au début, nom du locuteur avant chaque réplique) - l'indication du lieu de l'action (Une salle du palais...) - les marques de division du texte (Acte..., scène...) ; - les indications scéniques (sur les gestes, les déplacements, les intonations des personnages) : Il sort, plus bas, à part

Acte I : Scène 1: On voit Oreste se confiait à Pylade. On apprend qu'Hermione aime Pyrrhus, que ce dernier aime (et hais) la veuve d'Hector : Andromaque et qu'il élève son fils. Mais Oreste aime Hermione ! On comprend alors que Oreste avait quitté la Grèce à cause de cela, mais qu'au début de cette tragédie, il venait d'y poser les pieds à nouveau. Scène 2: Oreste essaie de dissuader Pyrrhus d'élever le fils d'Hector. Pyrrhus l'envoie vers Hermione. Scène 3: On apprend qu'en fait Pyrrhus n'aime

est sa réception à l’Académie française, cela a commencé avec excellent accueil de Mithridate en 1673 qui provoque l’enthousiasme de Louis XIV. Les succès s’enchainent : Bérénice en 1670, Bajazet en 1672, Iphigénie en Aulide en 1674. 1 En 1677, Phèdre remporte un triomphe malgré une cabale organisée par différents ennemis de Racine s’acharne contre la pièce. Dans cette même année Racine âgé de trente- huit ans rompt avec le théâtre, se marie avec la riche Catherine de Romanet dont il aura sept

Activités : - Questionnaire de lecture sur les deux premières parties de Madame Bovary. (À faire en 10 minutes ; sur 10 points.) - Recueil des premières impressions suscitées par la lecture de Madame Bovary. - Distribution des exposés : • le résumé du roman / la composition • le réalisme • le procès de 1857 • le bovarysme • la bêtise dans Madame Bovary • la femme et la société : le thème de l’adultère - Distribution du travail à faire

citations. Pour les enchaînements : des liens logiques entre chaque §, des transitions entre les parties. Rédiger la conclusion : (au brouillon si vous avez le temps, sinon directement sur la copie) En 2 temps. Le bilan de l'argumentation. Résumer les réponses apportées à la problématique. L'ouverture (ou élargissement). Affirmer un point de vue personnel qui élargit la problématique au niveau du débat. Rappels : Pour rendre votre copie lisible et faire apparaître la structure de votre

Pour commencer, la lecture du texte théâtral apporte des avantages, car sans représentation, le lecteur peut se laisser aller à son imagination et être son propre metteur en scène. Il peut ainsi se représenter le physique et le jeu des personnages à travers sa lecture et également imaginer ses propres décors et ses mises en scène. Il parcourt la pièce de théâtre à son rythme et jouit d’une grande liberté. Il a souvent peu de contraintes et peut s’évader par la pensée. Par exemple de nombreuses personnes

suivies de nombreux procédés rhétoriques particuliers dont l’alexandrin qui reste le vers tragique par excellence ainsi que de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques (“Hé bien! Connais donc Phèdre et toute sa fureur” Texte D, Phèdre de Racine) mais aussi d’opposition qui permettent créer des images frappantes (“Ces jours, si longs pour moi, lui sembleront trop courts” Texte C, Bérénice de Racine). La tragédie propose un spectacle dont le fond est esthétique