Résumé Shakespeare Macbeth

avec avidité, ou encore le verbe « fascine » : l’homme dévisage la femme dont il admire la beauté, s’absorbe avidement dans sa contemplation. Vers 9 : C’est un vers de transition entre la partie rencontre et la partie méditation. Le vers résume d’un mot, « un éclair », l’expérience fulgurante que vient de faire le narrateur, l’illumination, la révélation qui a accompagné un simple échange de regards. Opposé au précédent, le mot « nuit » exprime la déception de la perte, la disparition

celui de la traduction théâtrale. Si René Chicoine rejette le jouai comme langue de traduction à cause de son caractère dégradé, Michel Garneau au contraire s'est basé sur une toute autre perception de la langue «québécoise» dans ses traductions de Shakespeare.8 Le débat sur la légitimité de la langue québécoise comme langue de traduction a eu lieu presque exclusivement dans le domaine du théâtre, en effet. Le commentaire de René Chicoine introduit cependant, dans le cadre de la traduction romanesque

fait, nous nous demanderons comment le théâtre romantique s'est affranchi des contraintes du théâtre classique. I. Le drame romantique. Au XIXe siècle, le théâtre classique se trouve être en pleine décadence. De plus la découverte de Shakespeare et des dramaturges allemands, incite à la réflexion sur ce théâtre classique perdant ses attraits. C’est alors qu’après moult conversations, articles de journaux et débats, la décision de renouveler la tragédie est prise. C’est dans sa Préface de

Elle aura aussi ouvert une nouvelle voie théâtrale dans laquelle, un peu plus tard, s'engouffrera Alfred de Musset. L'année d'Hernani (1830) est aussi celle de la Symphonie fantastique de Berlioz et du Rouge et le Noir de Stendhal. Ainsi et pour résumer, en 1830, la première d'Hernani de Victor Hugo, à la Comédie Française, donne lieu à la fameuse « bataille d'Hernani » qui oppose, dans une atmosphère de scandale, les partisans du classicisme à ceux du romantisme menés par Théophile Gautier. La lutte

rugosité des corps. On peut naturellement en tirer parti de manière classique ou moderne. Figure de l’entremêlement avec, par exemple, le choeur composé de chanteurs et de danseurs (théâtre antique, mais encore Macbeth de Shakespeare ou On ne badine pas avec l’amour de Musset). Voire « entremâlement » comme dans Les mamelles de Tirésias, dont le prologue annonçait un art « mariant souvent sans lien apparent comme dans la vie/ Les sons les

question de mort dans l’histoire conjointement tragique de Max, « mauvaise étoile », et de l’Espagne de son époque, cette mort, bien loin de parachever l’accession au sublime, comme celle des héros grecs, se retrouve totalement désacralisée, et se résume presque, en tout cas pour Max, à une beuverie de plus qui, cette fois-ci, lui est fatale. C’est en effet lors de cette scène XII que le poète aveugle Max Estrella, lors d’une ultime hallucination, évoque avec son « traitre compère », cette déformation

révélation provoque un effet destructeur. L’organisation psychique avait intégré le secret dans sa dynamique de fonctionnement, et sa levée menace l’intégrité psychique, ce d’autant plus lorsque la confidence n’a pas été suscitée par le sujet. En résumé « L’effet du secret dévoilé dépend de celui qui l’écoute et de la manière dont lui-même éprouve la confidence » CYRULNICK, 1999, p 184). 2.1 Le secret en thérapie L’idée que révéler un secret est bénéfique tient à celle que pour

d’Aix-Marseille http://www.crdp-aix-marseille.fr Répétition © MARIE PROVENCE Annexes Portrait de Wadji Mouawad, auteur [page 13] Portrait de Marie Provence, metteur en scène [page 14] Visuel du spectacle [page 14] Citations [page 15] Éléments de résumé [page 15] Représentations de la mort [page 16] Quelques répliques [page 18] Fiche de jeu [page 20] Croquis du scénographe [page 21] Note d’intention [page 25] 2 Avant de voir le spectacle La représentation en appétit ! n° 113

montrer que chaque fois que je fais le mal, je le paie en subissant une peine, qu’elle soit physique (un excès supposé de supposée débauche puni par des douleurs dorsales ou des maux de tête), ou morale (le remords qui accable le criminel, de Lady Macbeth à Thérèse Raquin et Raskolnikov). → La justice réelle tend quant à elle à établir, nous l’avons vu, un système d’équivalence entre le mal commis et la punition infligée (ce que le titre du roman de Dostoïevski, Crime et Châtiment repris pour une exposition

classicisme. Le théâtre et la poésie Le théâtre et la poésie sont deux genres qui accueillent le baroque. L'un parce qu'il joue sur l'apparence, les illusions (Corneille, L'Illusion comique ; l'Espagnol Calderón, La vie est un songe ; l'Anglais Shakespeare, Hamlet, Macbeth). L'autre parce qu'il permet les jeux de langage, les images, les métaphores, le vertige des mots... Les deux vers de Marbeuf en sont un bon exemple. Et la mer et l'amour ont l'amer pour partage Et la mer est amour et l'amour est amer