Réécriture Théatre

cette évolution de la forme et de la thématique comme un complexe palimpseste qui traverse les genres littéraires : le conte en vers, le roman en prose, le théâtre, l’opéra et la musique instrumentale pure. Ainsi donc, il y a une triple évolution : du conte au mythe, d’une forme littéraire à une autre, et des relectures et réécritures des symboles, déjà présentes à l’époque médiévale. Les différents supports expressifs de cette évolution comprennent : la littérature (en ce qui concerne les

après la mort d’Élisabeth Ire et le couronnement du roi Jacques Ier (1603), le nouveau monarque adopte la troupe qui porte désormais le nom de « Hommes du Roi » (King’s Men). La troupe finit par devenir résidente du théâtre du Globe. La troupe de Shakespeare officie dans le plus beau théâtre et est réputée être la meilleure compagnie de Londres. Vers 1611, Shakespeare décide de prendre sa retraite. Shakespeare mourut le 23 avril 1616, à l’âge de 52 ans. Il resta marié à Anne jusqu’à sa mort et ses

bien huilé depuis toujours), la comparaison avec le cinéma (on dirait un film dont le son s'est enrayé), l’irruption des gendarmes dans un sujet antique. 2. Une réflexion « méta-théâtrale » : – Pourquoi un tel discours ? Comme souvent dans le théâtre du XXe siècle, l’auteur parle de la pratique théâtrale au sein même du texte théâtral, au lieu de cantonner ce type de discours dans les préfaces (cf. la préface de Cromwell de Victor Hugo par exemple). A l’instar de Victor Hugo, Anouilh présente

moralisatrice, ces deux mots sont différents). La pièce de Diderot Le Fils naturel en est un bon exemple. D’autre part, au 19ème siècle, le genre nouveau du drame romantique s’inscrit en totale opposition avec la tragédie classique qui régnait encore sur le théâtre (au 18ème siècle, Voltaire en a écrit plusieurs, aujourd’hui oubliées) : refus des règles des unités, qui, pour Hugo, ne servent en aucun cas la vraisemblance et sont selon lui parfaitement artificielles (cf. Préface de Cromwell) ; refus de reléguer

vers le théâtre après sa rencontre avec le comédien Louis Jouvet qui mettra en scène et interprétera ses œuvres principales. Il est aujourd'hui surtout connu pour son théâtre qui compte des pièces célèbres comme Amphitryon 38 (1929), La guerre de Troie n'aura pas lieu (1935), Électre (1937) ou Ondine (1939) ou La Folle de Chaillot jouée en 1945 après sa mort. Jean Giraudoux a participé comme d'autres dramaturges des années 1930-1940 (Cocteau, Anouilh, Sartre, Camus par exemple) à la réécriture des mythes

l’affection particulière que j’ai pour le théâtre est née lors de la rencontre avec un professeur de français unique, durant mon année de seconde. (2010-2011). Par curiosité, et non sans y avoir été poussé par quelques camarades, je me suis inscrit a l’atelier théâtre de mon lycée animé depuis une quinzaine d’années par Philippe Grégoire. Sa passion brulante pour cet art et son savoir faire avec des jeunes gens de notre âge , a permis ce partage d’intérêt pour le théâtre. Intérêt dans le jeu mais aussi dans

 "Si donc la valeur du théâtre est dans le grossissement des effets, il fallait les grossir davantage encore, les souligner, les accentuer au maximum. Pousser le théâtre au-delà de cette zone intermédiaire qui n'est ni théâtre, ni littérature, c'est le restituer à son cadre propre, à ses limites naturelles. Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles

associer au rouge du fleuve de sang et au serpent qui envois aux parole venimeuse qu’elle prononce. COMMENTAIRE : Médée est une réécriture elle appartient a la mythologie et à la tragédie, le personnage est par amour capable de tout, il est entier, exclusif et extrême. Ce mythe se développe depuis l’antiquité grec jusqu’à nos jours, porteur de fascination. C’est donc une réécriture. On est dans la scène finale, à partir de ce moment Médée disparait dans le ciel et Jason reste a demander l’aide des dieux

l’univers de Shakespeare, ses différentes œuvres. Parallèlement à la découverte de l’auteur anglais, les élèves auront l’occasion d’approcher la technique théâtrale via une série d’exercices et de jeux de théâtre. Une fois le choix arrêté sur une des pièces de Shakespeare, commencera un travail de réécriture. L’an passé, les élèves étaient inspirés par l’œuvre de Goethe, Faust. Pour présenter cette œuvre, ils avaient choisi l’option de placer l’histoire dans un bal de promo américain. Le même principe de

Analyse spectacle « Elle brûle » ( réécriture madame Bovary par Mariette Navarro) « Elle brûle » a été joué du 31 mars au 2 avril au théâtre des cordes à Caen. Cette réécriture du célèbre roman madame Bovary de Flaubert par Mariette Navarro et mise en scène par Caroline Guiela Nguyen. Ce que vous découvrirez après avoir poussé la porte du théâtre n'est pas une salle de spectacle. L’action se situe dans une maison. Dans cette maison, il y a Emma et son mari Charles. Plus tard, il y aura la petite