Réécriture Théatre

C O R R I G É Voici un plan que vous pouvez vous entraîner à rédiger. Introduction Les spectateurs allaient au théâtre au XVIIe siècle pour y ressentir des émotions, mais aussi pour y trouver une peinture de la nature humaine. Corneille leur offrait une image des hommes tels qu’ils devraient être : des héros admirables, droits et maîtres d’eux-mêmes. Racine au contraire met en scène des héros victimes de leurs passions, violentes et destructrices : la dramaturgie racinienne est au service de

Tartuffe, I, 1 v1-84 Auteur : Molière Date de naissance et mort : XVIIème Biographie : auteur de pièce de théâtres Thèmes : Année de publication : 1664 puis 1669 Problématique : comment le problème de la présence et de l’influence de Tartuffe, infiltré dans cette famille, va être soulevé et lancer le conflit ? Intro : Mollière, auteur reconnu et apprécié du roi Louis XIV. Fait jouer Tartuffe en 1664 lors d’une fête de Versailles. LE peuple est divisé sur la question religieuse. Le roi l’interdit

La pièce La Machine infernale a été écrite par Jean Cocteau en 1934. Au XX ème siècle, le théâtre évolue vers une conception moderne en se libérant des contraintes classiques. Cocteau, homme de théâtre et également partisan de la modernité, a participé à toutes les recherches (surréalisme, ballets russes...). Il modernise des mythes anciens, comme ici celui d'Œdipe, mais également celui d'Orphée ou encore celui d'Antigone. Le texte extrait de la tragédie La Machine infernale est la scène d'exposition

point sur l’auteur (connaissances des élèves + cours) Mise au point sur le théâtre élisabéthain (connaissance des élèves) Mise au point sur la pièce : les origines, l’intrigue et les grands thèmes : une pièce baroque Séance n°2 : Ionesco, Macbett : entrée dans l’œuvre Objectif : découvrir Ionesco et son univers, entrer dans la pièce Le point sur l’auteur (connaissances des élèves + cours) Mise au point sur le théâtre de l’absurde (le terme n’a jamais plu à Ionesco) Entrée dans la pièce : comparaison

Introduction D'Eschyle à Camus en passant par Racine, Corneille ou Giraudoux, la mythologie a toujours constitué une source d'inspiration pour les dramaturges. Au cœur du théâtre antique du ve siècle avant J.-C., les mythes continuent de nourrir le théâtre contemporain, peut-être parce qu'ils questionnent et mettent en scène la mort, thème universel. Les scènes 3 et 4 de l'acte I de l'œuvre de Wajdi Mouawad, Le Soleil ni la mort ne peuvent se regarder en face (2008), plongent le lecteur et le spectateur

le temps, Editions Verticales, 1999 Puisque nous sommes vivants, Editions Verticales, 2000. On assiste toujours à un retour à l’exploration d’elle-même dirigée vers l’extérieur. Textes théâtraux : animalité très présente dans tous ses textes de théâtre. Les félins m’aiment bien, Editions Actes Sud Papiers, 2004 mise en scène par Alain Olivier en 2006. Dans ce texte, elle incarne la monstruosité animale qui se trouve en chacun de nous. Des cochons et des hommes, 2008. Tout comme le précédent

DISSERTATION : Le théâtre Faut-il chercher le sens d’une œuvre dans son dénouement ? Dans le théâtre, on peut se demander si l’œuvre a un sens indépendamment de son dénouement, si ce dernier est capable de changer l’intrigue principale. Moment crucial, le dénouement est la dernière partie de l’histoire racontée dans une œuvre littéraire, épopée, pièce de théâtre et roman. Il succède au paroxysme de l’intrigue, il marque la fin et dénoue les problèmes. Le sens d’une oeuvre est sa signification

Introduction Une des caractéristiques du théâtre, dans la première moitié du XXe siècle, est la résurgence d’une antiquité gréco-latine influente, donnant lieu à de nombreuses réécritures des mythes. Ainsi, les mythes d’Œdipe, d’Electre et d’Orphée ont-ils inspiré Cocteau, Sartre ou Giraudoux. La mort du héros tragique ou des personnages importants, si elle ne constitue pas un élément obligatoire dans le dénouement d’une tragédie ou d’une pièce recourant au registre tragique apparaît néanmoins comme

informe sur le contexte historique et culturel et peut aider à repérer le mouvement littéraire auquel le texte appartient (ce qui pet déjà l’expliquer en partie) L’objet d’étude : Poésie ? Théâtre texte et représentation ? Le roman et ses personnages ? Le biographique (biographie, autobiographie) ? Les réécritures ? Mouvement littéraire et culturel  (humanisme, classicisme, les lumières etc…) Convaincre, Persuader, Délibérer  (l’essai, l’apologue…) Nb : Un corpus peut être axé sur plusieurs objets

Corpus réecriture des mythes antiques:reactualisation des mythes antiques pour souligner la miseere de la conditions humaines par rapport au Dieu. C'est pendant l'entre-deux-guerre. La fatalité qui était quelque choses de justifié dans les mythes antiques aujourd'hui elle est terrible,il y a plein d'anachronisme au milieu d'un personnage antique . anachronisme:element ou acecesoires qui ne correespond pas à l'époque Moyen dramaturgique:Les didascalies,moyen spécifiques au théâtre,l'action