Rôle De Créon Dans La Machine Infernale

sorte de conte tragique ; il utilise le même procédé que Corneille avec Alcandre dans l'Illusion comique et provoque à l'aide d'un prestidigitateur un effet de théâtre dans le théâtre. Jean Cocteau réécrit pour sa part le mythe d'Œdipe dans La machine infernale, une pièce totalement irréaliste. Auteur contemporain, Eric-Emmanuel Schmitt met quant à lui le diable en scène dans L'Ecole du Diable, ou Dieu, dans Le Visiteur. Ces pièces ne s'attachent absolument pas à une imitation du réel. « L'art est la

L'extrait débute à la fin de l’agôn entre Œdipe et Créon. Il se situe au terme du second épisode, et s'approche donc de la fin de l'œuvre et de la révélation finale. Une courte intervention du chœur précède l’arrivée de Jocaste. À ce moment-là de la pièce, Œdipe avait d'ores et déjà eu une première altercation avec le devin, Tirésias qui lui avait imputé le crime de Laïos. Ce devin avait été conseillé par Créon le beau-frère d'Œdipe, ainsi Créon est accusé d'avoir prémédité sa divination et par conséquent

visible dans Phèdre « objet infortuné », victime de Vénus « C’est Vénus toute entière à sa proie attachée ». Les dieux s’acharnent sur l’homme jusqu’à son achèvement total. Cette fatalité est aussi à l’œuvre chez les modernes. Cocteau dans La machine infernale : « Regarde spectateur […]l’anéantissement mathématique d’un mortel ». Œdipe, héros rebelle qui croit en quittant sa famille avoir déjoué le destin est rattrapé par lui et accomplit la prédiction en épousant sa mère. La tragédie c’est donc le

lieu (1935), titre ironique, et la malédiction des Atrides (Atrée est le père d’Agamemnon et donc le grand-papa d’Electre) avec Electre (1937), qui mêle également des éléments sérieux et des éléments comiques. De son côté, Jean Cocteau, dans La Machine infernale (1932-1934) reprend, non sans ironie, la tragédie d’Œdipe-Roi et la malédiction qui pèse sur les Labdacides (Œdipe et son père Laïos descendent de Labdacos, roi de Thèbes). Le titre choisi par Cocteau fait allusion à ce que nous pourrions appeler

avec plaisir le mythe fondateur d'Antigone. Le sujet de cette pièce est emprunté à la tragédie du poète grec Sophocle (Ve s.av.J.-C.). A la mort de leur père Œdipe, Etéocle et Polynice se disputent le trône de Thèbes et s'entre-tuent. Leur oncle Créon décide d'interdire, sous peine de mort, l'inhumation de Polynice. Antigone, la sœur de ce dernier, brave l'autorité royale en tentant d'ensevelir le corps de son frère laissé à l'abandon. Arrêtée, elle est condamnée à mort. b. La réécriture du mythe

L’ANTIGONE DE JEAN COCTEAU Jocelyne LE BER Collège militaire royal du Canada SOMMAIRE 1. Le mythe d’Antigone 2. L’Antigone de Cocteau 3. L’analyse quantitative 4. L’analyse qualitative 4.1. La contraction du chœur 4.2. La contraction des répliques de Créon 4.3. La contraction des répliques d’Antigone Conclusion Résumé : Dans Le Rappel à l’ordre, Cocteau a dit qu’« un artiste original ne peut pas copier. Il n’a donc qu’à copier pour être original. » (Cocteau 37). Ce paradoxe rend bien compte de son Antigone

ANTIGONE de Jean Anouilh adaptée par Eva Weidermann Préface ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois le 4 février 1944, au Théâtre de l’Atelier à Paris, dans la mise en scène d’André Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle du personnage principal. Les acteurs étaient en costume de soirée: «Le roi et tous les membres de la famille royale portaient le frac, et les gardes le smoking, sur lequel ils avaient passé un ciré de couleur noire» (A. Barsacq). Le décor était, comme

ANTIGONE de Jean Anouilh adaptée par Eva Weidermann Préface ANTIGONE de JEAN ANOUILH a été présentée pour la première fois le 4 février 1944, au Théâtre de l’Atelier à Paris, dans la mise en scène d’André Barsacq avec Monelle Valentin dans le rôle du personnage principal. Les acteurs étaient en costume de soirée: «Le roi et tous les membres de la famille royale portaient le frac, et les gardes le smoking, sur lequel ils avaient passé un ciré de couleur noire» (A. Barsacq). Le décor était, comme

J.-C., père de Iophon (fils de Nicostrate, une athénienne) et d’Ariston (fils de la sicyonienne Thoris). Suidas, une encyclopédie grecque lui déclare trois autres fils également nommés Léosthènes, Stéphanos et Ménécléides. Son fils Iophon reprit le rôle de poète tragique mais ne se montra pas talentueux à l’inverse du petit fils de Sophocle, fils d’Ariston : Sophocle le Jeune. Ce dernier s’occupa notamment de la représentation de la dernière œuvre de Sophocle « Œdipe à Colone » en 401 avant J.-C.

force quand l'Etat tombe en décadence”. Antigone, c'est l'histoire, mais non celle des pauvres. Ceux-là n'apparaissent pas dans la pièce. Ils ne comprennent pas l' histoire. On parle et on agit pour eux; Ils sont tout juste bons à mourir en serant Créon qui lui même ne fait que brandir le glaive que les marchands et les bourgeois lui ont donné pour défendre leurs intérêts. Assurément, comme l'affirme Brecht dans la préface écrite en 1948, ” même si on se sentait obligé de faire quelque chose pour