S Instruire Au Théâtre

Le registre dramatique, du grec drama (action), est marquée par une action tendue, nouée, des événements violents qui se succèdent sans laisser au destinataire le temps de reprendre son souffle. Procédés : Multiplication des actions, un coup de théâtre, accélération du rythme (dramatisation)... Le registre épique, du grec epos, est la parole célébrant les exploits d'un héros. Procédés : L'amplification des êtres et des choses grâce à l'hyperbole, la gradation, les superlatifs, l'intervention

Auteurs : D’Urfé, Saint-Amant, Cyrano de Bergerac, Corneille. * Le Classicisme, cherche à créer des modèles : et travaille sur la clarté, la rigueur dans un style simple, naturel et harmonieux. Les œuvres classiques doivent divertir mais surtout instruire. Ce siècle est inspiré par Louis XIV. Auteurs : Corneille, Molière, Racine, La Fontaine, La Bruyère. * XVIIIème siècle : RÉVOLUTION FRANÇAISE : 1789 * Les Lumières, sortir les populations de l’obscurantisme. Les Lumières s’engagent à répandre

Qu'est ce que le théâtre? Quels sont les rapports entre le texte et la représentation? Le théâtre est un art paradoxal qui relève de l'imaginaire, de la littérature. Mais en même temps c'est aussi quelque chose de concret car il donne lui à une représentation. C'est aussi quelque chose d'éternel car on peut jouer des millier de fois une pièce mais chaque représentation est unique. Est-ce que le théâtre est seulement fait pour être joué? Comment lire une pièce de théâtre? Anne Ubersefeld

la tragédie, pur produit du classicisme qui n'a rien à voir avec les tragédies antiques. Corneille, c'est surtout un tragique comique ( Honneur et gloire ) + proche de la société baroque. La Fontaine, modèle parfait du classicisme. ( Plaire et instruire ) 17ème : Le statut individuel à l'intérieur d'une société humaine. L'âge des moralistes ( mœurs des contemporains). La Rochefoucauld , Pascal, La Bruyère ( moraliste avec de l'humour ) 17ème : grand siècle de la morale. Le comportement

tentent d'instaurer des règles strictes inspirées des modèles antiques , qui vont à l'encontre de l'esprit baroque. Ainsi, une œuvre ne doit pas procurer un plaisir gratuit mais s'inscrire dans une visée morale et didactique ; le mot d'ordre est d'« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir

en voie de métamorphose. [pic]La domination du décor, c'est-à-dire la soumission de la fonction au décor, la substitution à la structure d'un réseau d'apparences fuyantes, d'un jeu d'illusions. Il se traduit généralement par de la poésie et du théâtre. En fait, le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories d’utilisation d’artifices. Si le maniérisme ouvrit une première brèche à la Renaissance, le baroque en fut la réponse opposée. On

Architecture du théâtre grec antique. La construction des théâtres grecs « classiques » s’échelonne du Ve au IIIe siècle av. J.-C. Il est relativement facile d’en recenser une centaine. Avant cette période, ils sont archaïques, et rares ; après, ils sont hellénistiques ou romains, et innombrables. Les théâtres grecs classiques sont présents dans toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi qu’en Grande Grèce (Italie du Sud, Sicile) et en Asie Mineure. Disposition sur le terrain Le Théâtre de Dionysos

Présentation d’Andromaque OBJ: replacer l’œuvre dans son contexte historique I. La tragédie classique Le classicisme : instruire et plaire, imitation des anciens (1636), cette période coïncide avec le règne de Louis XIV (absolutisme, respect des règles, noblesse de cour) Trois phénomènes expliquent le renouveau de la tragédie : - de meilleures conditions matérielles - De nouveaux dramaturges de talent : Scudéry, Rotrou, Corneille et Racine - La redécouverte de la Poétique d'Aristote. Les théoriciens

met en scène un esclave fourbe, un père avare, avec un proxénète cupide, un soldat fanfaron. Comme chez les Grecs, tous les rôles sont joués par des hommes affublés de masques grotesques et d’accessoires ridicules. Le théâtre de foire Au Moyen-âge se développe le théâtre de foire, en mettant en scène des farces sur de simples tréteaux, installés sur des champs de foire ou sur le pont neuf à Paris. La farce est styliséee en Italie au XVIème siècle avec la comédie Dell’arte qui survivra jusqu’au

l'emploi où je me trouve, je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle..." écrit Molière dans le premier placet pour Tartuffe. Ainsi il a voulu instruire en plaisant, en faisant rire. M. Jourdain sera donc un personnage ridicule. C'est un personnage de théâtre caricatural qui conserve cependant dans le même temps assez de vérité humaine pour ne pas se comporter comme une marionnette. En un mot, c'est un type littéraire par son caractère d'exemplarité