Sans Cruauté Il N Y A Pas De Theatre

essai « Théâtre oriental de Antonin Artaud » (1985) du sinologue, spécialiste de la philosophie de la Chine Ancienne, Vladimir Malyavin qui parlait du rapport entre la conception du vide d'Artaud et la philosophie taoïste. Trois ans plus tard, le philosophe Merab Mamardashvili a donné un discours mémorable – « Comment je comprends la philosophie » à l'Université de Tbilissi. Dans une partie de ce discours il parle de la métaphysique d'Artaud. « Je ne suis pas un spécialiste du théâtre. Quant

Après Bernard Lévy à Toulouse, c'est au tour de Charles Berling de monter 'Fin de partie', au théâtre de l'Atelier de Paris. Révéler l'humour et la grande lucidité d'un texte qui tient la mort en échec : tel est l'objectif de l'acteur-metteur en scène. Un regard enthousiaste qui pare cette oeuvre-phare du XXe siècle de couleurs inattendues. En 1957, lorsque 'Fin de partie' est jouée pour la première fois au Royal Court Theatre de Londres, la pièce ne ressemble à rien de connu. En rupture

toujours reflet de l'époque au sein de laquelle elle nait, la littérature au XXème siècle se fait, à l'instar de l'histoire de cette même période, des plus débridées. Dès la première moitié du XXème siècle, le barbarisme atteint son apogée, notamment avec les camps de concentration. Or, ce barbarisme, signifiant étymologiquement le fait de ne pas parler la même langue que ceux avec qui l'on vit, a justement une répercussion sur le champ littéraire. Thèmes et langage s'affranchissent de toute règle

de plaire a) Une forme variée b) La progression de la fable II] La volonté d'instruire (une leçon pessimiste sur le pouvoir) a) Des caractères typés b) Une triste conception du pouvoir c) Critique de la cruauté des courtisans VS la naïveté de l'âne INTRODUCTION : Jean de La Fontaine est un grand fabuliste du XVIIème siècle. Les fables sont l’œuvre de sa vie car il en a écrit de 1668 jusqu'à sa mort. Il aura en tout publié 12 livres de fables. La fable que nous allons étudier a été publiée

et la fourmi » à son époque que Jean Anouilh, fabuliste du 20ème siècle rédige l’apologue « La Cigale ». D’ailleurs il ne se satisfait pas de la reprendre et de l’adapter mais décide d’en faire une création amusante telle une comédie en lui donnant une autre signification. Dans ce texte, les voix du Renard et de la Cigale se mêlent : le renard, perfide et malhonnête, veut extirper de l’argent à l’artiste qui elle, veut voir ses biens se multiplier. Comment Anouilh parvient-il à renouveler le monde

court, de pouvoir désirer en toute impunité et faire en sorte que son essence d’amoureuse glorieuse soit reconnu. Cette tension est exprimée dans la double référence au Soleil (la gloire) – qu’elle récuse avec sa mère, et dont elle veut se cacher – et à Vénus (l’amour) ; dans la double ascendance aussi de Minos (l’ordre et la loi) et de Pasiphae (la fureur monstrueuse). L’annonce de la mort de Thésée (qui est un double de Minos) vient illusoirement et provisoirement régler ce problème. –        D’autre

de genre fantastique et angoisse. Né à Belluno en 1906, Dino Buzzati, après avoir fait des études de droit à Milan, se dirige vers la littérature. Il est correspondant au journal « il corriere de la sera » en Ethiopie puis correspondant de guerre dans la Marine. Narrateur, Journaliste, il arrive à s’imposer assez rapidement en Italie et dans le monde entier. Il s’inspire d’autres connus comme Kafka et écrit des nouvelles, romans, poésies, contes et théâtre. Il se représente également dans ses personnages

: Le terme « commedia dell arte » provient de l'italien et signifie « hommes de l'art » ou « comédien de métier ». En effet, les acteurs sont des professionnels et gagnent leur vie grâce à leur représentations en faisant payer les spectateurs. Origines/Histoire : La commedia dell arte s'inspire du théâtre antique aussi bien dans la représentation que dans le décor en lui même. L'atellane qui était une farce romaine joué par des personnages traditionnels masqués qui improvisaient sur un thème

Candide a été chassé du château de T.T.T. et à connu l'enrôlement forcé dans l'armée bulgare et se trouve en plein milieu du champ de bataille. On suppose que ce chapitre a été inspiré par les horreurs de la guerre de 7 ans entre la Prusse, la France, l'Autriche, l'Espagne et l'Angleterre. Cette guerre (1756-1763) est contemporaine à l'écriture de Candide (1759). Pendant, cette guerre les massacres de population civile sont nombreux. Ce texte est l'occasion pour Voltaire de confronter son héro à la guerre

Pour mieux cerner le combat mené par le théâtre de l’absurde, il est fondamental de mettre en exergue le contexte d’après guerre et ses traumatismes, hautement à l’origine de cette protestation : à savoir, du génocide des juifs, au choc de la bombe H. Tout d’abord, le bilan de la Seconde Guerre Mondiale sur les plans humains, matériels et moraux, est bouleversant. Contrairement à la Première Guerre Mondiale, le nombre de pertes civils dépasse celui des militaires : on parle de 50 millions de