Sans Cruauté Il N Y A Pas De Theatre

Dans Dyonisos pour le théâtre, , Pierre-Aimé Touchard décrivait ainsi la fonction du théâtre: «Tel apparaît être, en effet, ce que, par un abus du terme, on peut appeler "le but" du théâtre: montrer à l'homme jusqu'à quel point extrême peuvent aller son amour, sa haine, sa colère, sa joie, sa crainte, sa cruauté, lui faire prendre conscience de ses virtualités, de ce qu'il serait en un monde sans entraves où n'interféreraient plus la générosité et l'économie domestique, la colère et la morale, l'amour

du XXème siècle. Elevé en province, Marivaux fait ses études à Paris et s'essaye dans le roman burlesque. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte: il crée des types sur lesquels il peut broder des variations, se sert du travestissement, privilégie l'amour comme ressort de la comédie. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale (l'Ile des Esclaves, 1725

Fiche de lecture Sade, « La Philosophie dans le boudoir » A. Biographie : Donatien Alphonse François, Marquis de Sade, est né en 1740 dans la vieille aristocratie provençale allié par sa mère à la maison de Bourbon. Il passe quelques années dans l’armée et participe comme capitaine à la guerre de 7 ans puis, en 1764, remplace son père à la charge de lieutenant général aux provinces de Bresse, Bugey, Valromey et Gex. Son libertinage fut d’abord un luxe de grand seigneur et aurait pu le

catharsis). La tragédie représente une action noble (situation avec des enjeux supérieurs à celui du destin d’un seul individu : enjeux politiques ou inspirés de la mythologie). Les personnages sont également nobles (rois, princes, héros mythologiques). Le langage se doit aussi d’être de qualité (langage poétique, par exemple chez Racine). La tragédie de l’époque classique (= 17ème siècle, pour rappel) se réfère à cette définition d’Aristote (IV ème siècle avant Jésus-Christ). La tragédie classique

Résumé Une «demoiselle de Paris», jeune fille riche et belle, «maîtresse d'elle-même», a rencontré, à l'occasion du carnaval, celui, Lélio, que son beau-frère lui destine pour époux. Pour le mettre à l’épreuve, démasquer la fausseté de ses sentiments, et défendre légitimement son bien, elle se présente à lui, qui ne la connaît pas, déguisée en chevalier prétendument sans fortune, mais avec son nouveau valet, Trivelin, homme sarcastique et philosophe, qui tombe sous le charme de son maître, mais

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris,et baptisé le 15 janvier 1622, fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. De plus, il tient sa place dans le panthéon des plus grands écrivains français, non seulement à cause de la façon dont il maniait ses vers, mais parce qu’il fait rire. Jean-Baptiste se lia avec une famille de comédiens, les Béjart. Il prit le nom Molière

vocaux, etc. («mise en musique» du texte parlé). En voici quelques exemples : - les patois, les accents, les incorrections - les répétitions, les symétries, les accumulations, les hésitations - les jeux de mots, les expressions imagées à double-sens (et les confusions qui peuvent s’en suivre lorsque tel jeu de mots ou telle image est pris au pied de la lettre) - la “confusion organisée”, sur laquelle s’appuient souvent les quiproquos l’effet comique est produit par les paroles

la présenterJ’ai choisis Horace de Pierre Corneille.Mais avant de vous présenter l’oeuvre en sois et de vous dire ce qui ma plut ou non laissez moi vous présenter Pierre Corneille et le contexte.Pierre Corneille est un poète dramatique Français qui a écrit ses livres durant le mouvement littéraire du classicisme. Lui et Jean Racine se feront connaitres pour leurs style Tragi-Comédie. Mais son plus grand succès sera sans aucun doute le CID en 1637.Donc c’est en 1640 que Corneille écrivit Horace. L’histoire

INTRODUCTION Plusieurs raisons nous pousse à dire que le théatre est un genre conventionnel. en premier lieu nous pouvons d’or & déjà souligner le fait que le théatre a toujours connu des conventions. Dès la Grèce antique le théâtre apparaît comme étant un genre fortement codé, les acteurs portaient des masques, le plan du théatre était fait de telle façon à ce que l’aristocratie ne soit pas mélanger au peuple et que des espaces réservés aux acteurs, au chœur… soit créer. Pourtant même si au

tradition met du côté du divertissement, de l’échappatoire provisoire mais nécessaire aux aléas et tourments  de la vie. I- Occupe une place importante a) Des personnes qui rient Plusieurs scènes de la pièce sont témoins de scène comique et où les personnages rient : - Dans la première didascalie, Clov émet un rire bref. - Nagg rit à l'écoute de la souffrance de Hamm (p.31) - Nell et Nagg rient du malheur qu'ils sont victimes : l'accident en tandem et la pertes de leurs jambes - L'histoire