Sarah Vaughan

saignent. Dans sa version, Sarah Kane n'épargne personne et elle insiste sur le personnage d'Hippolyte qui devient le centre de l'intrigue, le jouet à consommer. Sexualité dangereuse et morbide, négligence des sentiments sans autre désir que l'affaissement, abandon de la vie. C'est un personnage sans demi-mesure. Un mortvivant impuissant devant l'état du monde. Un prince à la couronne trop lourde, cynique face à la condition humaine. Il touche au nihilisme parfait. Sarah Kane lui transmet l'amour

louise Personnage de Louise dans Lorenzaccio Datant de 1834, ce drame romantique permet aux femmes d'obtenir une place restreinte dans la pièce. C'est sans doute ce qui permet d'expliquer que Sarah Bernhardt, une actrice française, n'a été intéressé que par le rôle-titre. Elles son alors moins nombreuses que les hommes, plus discrètes, dans une pièce dans intrigue amoureuse. On peut se demander quel est le rôle de Louise Strozzi dans Lorenzaccio ? Pour répondre à cette question

d'un fort mauvais œil cette capacité à dissimuler ou à transformer la nature profonde de son être : les acteurs furent excommuniés à partir de l'an 398. Molière fut enterré à la sauvette, et il fallut attendre le xxe siècle pour qu'une actrice, comme Sarah Bernhardt par exemple, puisse avoir des obsèques nationales. » Ici l'on apprend que l'acteur est le centre de l'interprétation, interprétation guidée par le dramaturge, qui un moment donnée serra l'obget du spectacle, un spectacle finalement éphémère

Pierrots, pièce écrite par Edmond Rostand en 1891, eurent aussi peu de succès que ses pièces précédentes, par contre, la comédie en vers : Les Romanesques, représentée le 21 mai 1894 à la Comédie française, fut très applaudie. Il écrivit ensuite pour Sarah Bernhardt, deux pièces en vers : La princesse lointaine, représentée au Théâtre de la Renaissance le 5 avril 1895, et La Samaritaine, représentée le 14 avril 1897. Le 28 décembre de cette même année 1897, le théâtre de la Porte Saint Martin créa une

expliquez pourquoi selon vous Lorenzaccio ne fut représentée pour la première fois qu'en 1896. Corrigé : escamotage de l'acte V - Fichier envoyé le 06-12-2012 par Delphine Eyraud En 1896, Lorenzaccio est mis en scène pour la première fois avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre ; le metteur en scène Armand d’Artois décide de supprimer l’intégralité de l’acte V. En quoi ce choix de mise en scène modifie-t-il profondément le sens de la pièce de Musset ? STRUCTURE DE L'OEUVRE - Fichier envoyé

fut lancé dans les salons parisiens grâce à Juliette Adam. Très vite sa notoriété dépasse les frontières françaises. Durant toute sa vie, l'écrivain fréquente les personnalités les plus en vues de son temps : Elisabeth de Roumanie, Alphonse Daudet, Sarah Bernhardt, Robert de Montesquiou... Reçu à la cour d'Espagne ou d'Angleterre, ce dandy est de toutes les réceptions où il arbore des tenues fantaisistes. A Rochefort, pour ses amis cosmopolites, il organise des fêtes somptueuses qui transportent ses

romanesque est dans le coeur et non dans les choses. Commentaire Sorte de Roméo et Juliette à la Watteau où il n'y a rien de tragique, la pièce, jouée à la Comédie-Française, obtint un certain succès et fut favorablement commentée par la critique. Sarah Bernhardt, la plus grande actrice de son temps, qui a aimé la pièce et qui est devenue l'amante de Rostand, lui demande de lui lire sa prochaine pièce. ____________________________________________________________ _____________________________

I – Spécificités du théâtre élisabéthain : On trouve des décors naturels comme la forêt de Birnam et les Landes, et certains sont construits comme le château de Macbeth. Duncan vient manger et dormir chez Macbeth pour fêter la victoire. On a une scène de banquet lors du couronnement de Macbeth et c’est le moment où il voit le spectre de Banquo. On a l’apparition et la disparition des sorcières, du spectre de Banquo, et lors des prédictions des sorcières des choses apparaissent. Les prédictions des

grands comédiens n'en conviendraient pas ; c'est leur secret. » Et, de fait, la plupart des acteurs qui sont intervenus dans la controverse, durable et toujours actuelle, soulevée par le Paradoxe ont récusé l'analyse qui y est présentée (Mounet-Sully, Sarah Bernhardt, Louis Jouvet, Ludmilla Pitoëff, Pierre Brasseur, Béatrix Dussane, auteur d'un Comédien sans paradoxe), parfois parce que leur jeu reste pour eux-mêmes, de leur propre aveu, sinon un secret, du moins un mystère ; souvent parce que l'opinion

grands comédiens n'en conviendraient pas ; c'est leur secret. » Et, de fait, la plupart des acteurs qui sont intervenus dans la controverse, durable et toujours actuelle, soulevée par le Paradoxe ont récusé l'analyse qui y est présentée (Mounet-Sully, Sarah Bernhardt, Louis Jouvet, Ludmilla Pitoëff, Pierre Brasseur, Béatrix Dussane, auteur d'un Comédien sans paradoxe), parfois parce que leur jeu reste pour eux-mêmes, de leur propre aveu, sinon un secret, du moins un mystère ; souvent parce que l'opinion