Sartre Choix Originel

soient sur la condition humaine contemporaine. De Madagascar, d'Afrique noire, d'Algérie, de Tunisie, de Belgique, des Antilles et du Québec (ne sont nommés que les territoires abordés ici), nous sont nées des littératures véritablement existentielles. Sartre ne s'y est pas trompé, lui qui a su entendre la négritude quand elle vagissait encore, qui révèle Memmi, préface Fanon et lutte pour Henri Alleg7. Beaux gestes d'humanité et de générosité, certes : l'équipe admirable des Temps modernes a toujours

fourmis. Le règne du plus fort dans l’espèce humaine, ce serait l’état de guerre généralisé entre groupes et entre individus, pour satisfaire les besoins et les passions et faire triompher l’opinion que l’on professe. 2) L’existentialisme de Sartre Sartre reconnaît, “qu’il est très gênant que Dieu n’existe pas, car avec lui disparaît toute possibilité de trouver des valeurs dans un ciel intelligible; il ne peut plus y avoir de bien a priori, puisqu’il n’y a pas de conscience infinie et parfaite

d'origine que n'en a le langage. Sans origine, « le texte est un tissu de citations » : la notion d'intertextualité se dégage elle aussi de la mort de l'auteur. Quant à l'explication, elle disparaît avec l'auteur, puisqu'il n'y a pas de sens unique, originel, au principe, au fond du texte. Bref, la critique doit faire l'impasse sur l'auteur : « Donner un Auteur à un texte, c'est imposer à ce texte un cran d'arrêt, c'est le pourvoir d'un signifié dernier, c'est fermer l'écriture » (ibid., p. 68). La lecture

qu’il soit une œuvre de fiction et que certains voient en lui surtout un divertissement dépaysant, le roman entretient avec la réalité sociale un ensemble de relations complexes. Comme production artistique, il révèle certains aspects et certains choix esthétiques de la société qui le voient naître. En tant qu’imitation du réel, il place ses actions et ses personnages dans un contexte historique et social qui le situe. Il fait ainsi connaître ce contexte, et en témoigne, parfois pour le critiquer

qu’il soit une œuvre de fiction et que certains voient en lui surtout un divertissement dépaysant, le roman entretient avec la réalité sociale un ensemble de relations complexes. Comme production artistique, il révèle certains aspects et certains choix esthétiques de la société qui le voient naître. En tant qu’imitation du réel, il place ses actions et ses personnages dans un contexte historique et social qui le situe. Il fait ainsi connaître ce contexte, et en témoigne, parfois pour le critiquer

entendant par là qu’il n’a pas de domicile fixé à l’avance ou qui lui appartienne : c’est la nature (la forêt) tout entière qui lui appartient. On retrouve également cette idée dans les Les Rêveries du promeneur solitaire : l’homme est dans son foyer originel (symbiose). L’homme à l’état de nature n’est pas doué de la parole : en effet, à l’état de nature, il n’y aurait pas de langage institutionnalisé car il n’y a pas eu regroupement d’hommes (société) pour s’accorder sur le sens des signes. Il ne produit

l’humain. La Nature d’un côté, la culture de l’autre. Du coup, l’idée qu’il puisse y avoir une « nature humaine », comme il y a une nature de la plante ou de l’animal fait problème. L’homme n’est pas comme un objet utilitaire ou une moisissure, explique Sartre. Seul sa pensée prescrit ce qu’il peut être. L’homme n’est pas « naturel ». L’homme est laissé à lui-même dans la nature en ayant à charge, à travers sa propre culture, de former une humanité que la nature ne peut pas former pour lui. Tel est le rôle

................................................................. 2 AVANT - PROPOS ..................................................................... 5 INTRODUCTION ....................................................................... 8 § 1. Choix du sujet................................................................ 10 § 2 L'itinéraire philosophique de Merleau-Ponty ............... 12 § 3. En quoi ce travail sur Merleau-Ponty est-il utile pour la philosophie en Afrique? .................

comportant fréquemment des formules répétées ou modulées en manière de refrains. Le terme de « traductions » permet aussi de faire passer des créations plus personnelles : Prosper Mérimée publia en 1827 un recueil de poèmes sous le titre de La Guzla ou Choix de poésies illyriques recueillies dans la Dalmatie, la Bosnie, la Croatie et l’Herzégovine ; le pittoresque, mais aussi l'énergie et la concision caractérise cette pièce dont la forme à couplets, fortement structurée, deviendra une des formes du poème

Intérêt philosophique “En attendant Godot”, pièce qui ne fait qu’ouvrir des énigmes, serait-elle, selon la formule de Shakespeare, «a tale told by an idiot, full of sound and fury, signifying nothing»? Par rapport au théâtre engagé de Brecht et de Sartre qui donnent la préséance à la signification, Beckett et Ionesco se refèrent, eux, à Alfred Jarry selon lequel «raconter des choses compréhensibles ne sert qu'à alourdir l'esprit et à fausser la mémoire, tandis que l'absurde exerce l'esprit et fait